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SKINNER VERSUS CHEMA SKANDAL !

2011-03-27T05:14:00.001-07:00

Malgré les apparences, BLACK CAT BONES EDITIONS n'est pas mort. Après quelques mois un peu chaotiques et instables, nous sommes de retour avec une exposition et de nouveaux projets plein les bagages. Si la structure risque de changer de nom prochainement, c'est tout de même sous le nom de BLACK CAT BONES EDITIONS que nous organisons notre nouvelle exposition SKINNER VERSUS CHEMA SKANDAL !

SKINNER (Sacramento) VERSUS CHEMA SKANDAL ! (Mexico)
Exposition organisée par Black Cat Bones Editions, Zone Bis
et le Cinéma Comoedia dans le cadre du festival
Hallucinations Collectives (ex-Étrange Festival Lyon)
Du 20 avril au 20 mai 2012
Inauguration le mercredi 20 avril à 18h30
Cinéma Comoedia | 13 avenue Berthelot | 69007 Lyon | France

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Skinner vit à Sacramento, Californie. Il aime Lovecraft, le Metal, l’heroic-fantasy, et considère ses peintures comme des cauchemars psychédéliques. Abondamment exposé aux États-Unis, son travail a aussi fait l’objet d’élogieux articles dans des magazines d’arts graphiques aussi prestigieux que Juxtapoz ou Hi Fructose, et pourrait être défini comme un improbable croisement entre Pushead, Philippe Druillet et Keiichi Tanaami.

Chema Skandal ! vit à Mexico-City. Il aime la musique jamaïcaine, le vintage et tout ce qui touche de près ou de loin a la Pop Culture. Robots, pin-up, punks, skinheads, catcheurs et monstres peuplent son univers. À l’origine influencé par les peintures de Tim Biskup ou encore les illustrations Pop de Jorge Alderete, le travail de Chema Skandal! pétrit aujourd’hui une foultitude de motifs délibérément rétros, malaxés avec nostalgie, mais ne sentant jamais la naphtaline.

Sur le ring de l’Espace Rencontre du Comoedia, ces deux artistes nord-américains exposent pour la première fois en France et s’affrontent pacifiquement via leurs œuvres volontairement Monstrueuses…

www.blackcatbones.org
www.theartofskinner.com
http://chemaskandal.blogspot.com/
www.hallucinations-collectives.com

BIBLIOTHÈQUE DE COMBAT # 01 | MAURICE DANTEC | INTERVIEW

2010-07-11T16:32:00.000-07:00

Interview initialement parue dans NOISE MAG numéro 15
dans la rubrique BIBLIOTHÈQUE DE COMBAT

On aura tout dit ou presque sur Maurice Dantec. Tout et surtout son contraire. Gourou apocalyptique, prophète de malheur, écrivain illisible, romancier "qui pense trop", génie visionnaire, scribouillard réactionnaire, pape du néo-polar, auteur mystique, free-fighter des lettres, enfant du rock devenu enfant terrible de la littérature. Autant de formules journalistiques creuses qui peinent à capturer la complexité de cet écrivain hors-normes maitrisant aussi bien la théologie de Saint Thomas d'Aquin que les lyrics d'Iggy Pop, laissant les riffs du Blue Oyster Cult éclairer ses lectures de Joseph de Maistre, capable de citer Saint-Luc juste avant de digresser sur John Lydon.
Enfant du XXème siècle et de la bombe atomique, héritier des camps et de la Pop culture, et si Maurice Dantec n'était finalement rien d'autre qu'un écrivain qui fait son boulot : celui de prendre en charge les grandes questions que son époque lui a legué. Celui de tenter d'articuler des réponses aux insolubles questions que nous pose le siècle passé, et de répondre aux défis de celui qui s'ouvre à nous.
Par delà le bien et le mal, rencontre avec l'auteur de Metacortex, son dernier pavé sorti chez Albin Michel.
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L'écrivain rock'n'roll. C'est presque un cliché. Pourtant, si on y regarde bien, peu d'écrivains français ont su faire de la littérature avec cet héritage électrique qu'on leur a légué. On a toujours beaucoup écris sur le rock'n'Roll, mais peu de romanciers ont su écrire avec le rock'n'roll. Votre littérature à vous est indissociable du rock'n'roll. De l'influence du rock psyche et du glam sur vos jeunes années à votre parcours en tant que musicien en passant par votre curiosité toujours vive pour ce que continue de produire cette musique à l'aube du XXIème siècle, est-il sérieux de dire que votre verbe a été forgé dans la musique électrique ?

C’est extrêmement sérieux en effet. Vous citez le rock psychédélique des années 60, le glam-rock des early 70s, il ne faut pas oublier Bowie, Iggy, Lou Reed, Roxy Music, Eno, la demi-décennie punk/new-cold-wave (76/77-82/83), la transmutation fondamentale SexPistols/PIL, Joy Division, mais aussi les formes originelles du hip-hop (electrofunk new-yorkais, gogo-music de Washington DC), l’électro-industriel allemand, belge ou britannique, le mouvement techno de Detroit (Kraftwerk mixé avec le funk de Motor-City), l’aventure Hacienda, Happy Mondays, Stone Roses, etc, des groupes majeurs comme U2, Nine Inch Nails, ou Prodigy. Je ne cherche pas à « être au courant », c’est le courant qui cherche à être en moi, bref, le rock à joué en ce qui me concerne le rôle que le « polar » a je pense joué pour Manchette : l’expression artistique fondamentale du XXe siècle, c’est à dire celui de l’arraisonnement de l’Homme par la Technique-Monde.

On pourrait rajouter néanmoins d’autres éléments clés :`

- la musique « classique » russe, il conviendrait mieux de dire « romantique » ou « post-romantique », ainsi que Mahler, et Beethoven.

- Des musiciens « contemporains » aussi différents que Debussy, Bartok, Messiaen, Ligeti.

- La musique « répétitive » : Terry Riley, La Monte Young, Steve Reich, Philip Glass.

- La musique du « Grand siècle baroque », selon moi 1650-1750 : Bach, Pergolèse, Haendel, et jusqu’à Mozart.

- La musique populaire celtique (j’y inclus certaines formes de country-music américaine).

- Vous avez fait partie du groupe État d'Urgence (plus tard rebaptisé Artefact) entre 1977 et 1980. Un autre écrivain (qui est aussi devenu cinéaste) a également traversé ces années dans le même milieu. Je pense à F.J. Ossang, qui a marqué la scène post-punk avec son groupe MKB-Fraction Provisoire. Souvent associée au Rock Alternatif naissant, leur musique était pourtant très proche de vos centres d'intérêt de l'époque (même goûts pour la musique industrielle à la Throbbing Gristle et la littérature anglo-saxonne des Ballard/Burrough).

J'ai connu MKB-Fraction Provisoire au tournant de la décennie 70/80, après le split d'Artefact en tout cas. Je me souviens les avoir vu sur scène, mais avec d'autres groupes, un festival peut-être, je ne me souviens plus des circonstances exactes. J'avais noté la proximité de certaines influences, mais musicalement je m'éloignais déjà de cette scène post-punk alternative, je n'écoutais plus que de la cold wave, et les prototypes electro-indus. J'ignorais qu'Ossang faisait partie de ce groupe.

Dès 1983/84 j’ai commencé à abandonner le navire de la scène rock française. Fin 1985, je travaillais déjà pour le Capital-Simulacre.

En parlant de scène post-punk française dans American Black Box, vous dites "Au début des années 80, on pressent que bientôt nous aurons le choix entre les Béruriers Noirs et Indochine". Votre génération n'aura donc jamais pu concrétiser le projet que chérissait Yves Adrien d'inventer le "Rock Nucléaire des années 80", mission qu'ont en revanche très bien remplis les anglais (PIL, Throbbing Gristle), les Allemands (Einstürzende Neubauten) et les Américains (Suicide). Qu'est-ce qui selon vous a foiré en France ?

Comme d’habitude. Les Français.

Le rock en France : Les américains ont inventés le rock'n'roll, nous avons eu les yé-yé. Le monde anglo-saxon a donné naissance au Punk, nous avons eu Plastic Bertrand. Les anglais et les américains ont fait naitre le post-punk et le hardcore, nous avons eu le rock alternatif. Au milieu de ce cimetière de mouvements morts-nés sur notre sol, de quels groupes "hors normes", ou "hors-genres" pouvons-nous tout de même être fiers ?

Métal Urbain, sans doute, pour commencer. Inventeurs avant tout le monde (76-77) de l’électropunk.

Kas Product, qui furent d’une certaine manière leurs successeurs au début des années 80.

Des groupes comme The Dogs. Electric Callas. Marquis de Sade. Je pense aussi à toute une micro-scène proto-electro qui tournait à Poissy sous le nom d’Usinor-Dunkerque, puis des Officiels, puis Century Boys, dont est sorti quelqu’un comme Claude Arto (Mathématiques Modernes), ou « Pat » et « Robert » qui donnèrent leurs noms à l’album des Rita Mitsouko. Que je peux sans problème ajouter à cette liste non exhaustive. Tout comme Alain Bashung, qui reste une singularité, comparable à Gainsbourg. Je n’ai pas très bien suivi ce qu’il a fait par la suite, un peu quand même, mais ce que produisit Daniel Darc avec Mirwais au cours des années 80 était franchement salvateur. Pour terminer, il existe un groupe qui est obscurci par la « renommée » - toute relative - d’Artefact. Je veux parler d’un projet que le groupe a conduit avec le chanteur Gregory Davidow, sous le nom de Spions Inc puis « The Party », avec la participation de Claude Arto, et qui se situe selon moi un cran au-dessus de ce qu’Artefact avait produit de son côté à la même époque.

Le DVD de La Brune et Moi sort en ce début d'année. Votre groupe Artefact y fait une apparition. Vous rappelez-vous du tournage de ce film, et de quelle manière vous y avez été impliqués ? Quels souvenirs gardez-vous de cette période effervescente ?

Pas toujours si effervescente. C’est précisément ce que ce genre de films avait tendance, immédiatement, à oublier. Il y avait aussi beaucoup d’ennui, ce qui n’était pas pour déplaire à certains d’entre nous, plus sensibles au spleen solitaire qu’aux diverses formes d’enthousiasmes collectifs.

Dans American Black Box vous évoquez à de nombreuses reprises Yves Adrien. Pourquoi à votre avis la scène Rock en France a donné aussi peu d'authentiques écrivains, juste des écrivaillons de la veine de Virginie Despentes ?

Pour les mêmes raisons que soulève votre question concernant la non-survie du rock français comme entité singulière à partir du milieu des années 80. L’esthétique de dandys atomiques des fulgurances initiales a été transformée en une panoplie « destroy » anarcho-misérabiliste qui ne pouvait conduire qu’à la bennes à ordures, en effet.

Que pensez-vous de la presse qui traite du Rock aujourd'hui ? Suivez-vous toujours de près ou de loin la presse spécialisée ?

Il n’y a rien à en PENSER. Je ne «suis » ni de près, ni de loin, une « presse rock » qui ne traite de la littérature que dans une rubrique à part.

Qu'en est-il du projet Aircrash Cult, groupe dont vous êtes parolier, dans lequel on découvre David Kersan (son agent littéraire, ndr) au chant, le musicien français Lionel Pezzano, et produit par David Coquart, Black Box United. On a pu voir quelques vidéoclips/démo sur le net, un album est-il en cours ?

Un album est en cours de mixage. Le second est déjà prêt à être enregistré.

"La beauté c'est ce qui en ce monde n'est pas de ce monde" (American Black Box). Dans vos romans, seuls les femmes, les paysages et les phénomènes naturels (les aurores boréales, pour ne citer qu'elles) sont les agents de cette grâce. Si cette beauté que vous évoquez fréquemment dans vos livres s'est incarnée au cours du XXème siècle dans un disque de votre collection, lequel serait-il ?

Non. Je suis prêt à éradiquer toute une ville pour sauver l’intégralité de ma bibliothèque. Je peux faire quelques concessions pour mes disques. Mais pour ne m’en faire conserver qu’un seul, je vous conseille l’usage d’armements non conventionnels.

Que vous inspire en tant que catholique les pétitions que certains groupes religieux font circuler contre certains festivals de rock ou de métal, considérés comme "sataniques" ?

Ils feraient mieux de s’occuper des vrais agents de la régression satanique/matérialiste, dont certains œuvrent désormais au sein même de l’Église.

J’ajoute que la mouvance « dark metal/sataniste » me désintéresse au plus haut point. Dans vos fictions comme dans vos trois TdO, la musique tient toujours une place très importante. On a même l'impression à vous lire que chaque livre possède sa propre playlist. Certains titres jouent même un rôle très importants dans la narration en elle-même. Quel rôle dynamique joue le rock sur l'écriture en elle-même ?

Le rock s’inscrit naturellement dans l’ensemble des autres influences musicales, je peux sans problème passer de Ligeti à Renegade Soundwave, de Stravinsky à Bob Dylan, puis de Suicide à Pergolèse. Les « play-lists » sont facultatives, et provisoires, sans compter qu’elles évoluent avec le temps, il m’arrive d’écrire dans le plus total silence, voire avec CNN dans le fond, comme c’est le cas à présent.

Vous souvenez-vous précisément quelle a été votre playlist lors de l'écriture de Metacortex ?

Oui, je l’ai fournie à l’Association des Lecteurs. Une trentaine de titres, mais en prenant en compte son évolution dans le temps (ndr : en gros on y trouve entre autre Archive, Blue Öyster Cult, Brian Eno & Boards of Canada, Depeche Mode, Suicide, T-Rex, Youth Engine Records, The Who, The The, Hooverphonic, John Carpenter, Gary Numan, Front Line Assembly, Foo Fighters, Sisters Of Mercy)

Écoutez-vous systématiquement de la musique quand vous écrivez ? Si oui, comment gérez-vous votre playlist par rapport aux différents stades d'écriture du livre ? L'écriture d'un livre comme Metacortex a dû se dérouler sur plus d'un an, dans ces conditions j'imagine qu'une playlist-type doit considérablement bouger durant cette période.

Concernant la première question, je vous réponds un peu plus haut.

Un noyau de base reste en place, généralement, puis la playlist se développe avec l’écriture, et enfin une sélection s’opère d’elle-même, je termine généralement avec un noyau dur à la fin, qui peut être le même que celui du départ ou tout autre chose. Il n’y a aucune règle pré-établie.

Dans une interview réalisée six mois avant la sortie de Metacortex, vous aviez parlé de l'influence qu'avait pu avoir l'album "Tyranny and Mutation" de Blue Öyster Cult sur l'écriture du roman. Pourtant à la lecture du livre, on ne retrouve aucune référence directe à ce disque. L'influence de ce disque a donc du travailler dans l'ombre. Pourriez-vous nous expliquer de quelle manière ?

Rapport Politique/Culture, Rouge/Noir, Méthédrine/Quaalude, Science/Fiction, Cube-Monde/Métacortex. J’ai bien expliqué ? (rires)

Le livre s'ouvre sur une citation tirée d'une chanson de Dead Or Alive (non : ABC), puis sur une autre de Joseph de Maistre. Dans American Black Box, vous dites "Il n'y a aujourd'hui rien de plus conservateur qu'un groupe de Rock-music". Le rock est-il pour vous une forme de réaction contre le monde moderne, comme Maistre a pu être lui-même une réaction aux idéologies progressistes du XVIIIème siècle ?

Cette confusion est de ma faute. Je n’utilisais pas le terme « conservateur » dans le sens où vous l’avez compris, son sens original, « contre-révolutionnaire », j’ai usé du sens qu’il a pris aujourd’hui, à savoir que des groupes comme Metallica (qui est celui que je prenais en exemple, je crois) se contentent de répéter les sempiternels mêmes riffs « métal », avec les postures-clichés qui vont de pair, et les textes niveau secondaire qui les « accompagnent ».

On a tendance, encore aujourd'hui, à considérer le rock comme une musique subversive, pourtant cela fait bien longtemps qu'elle a totalement été avalée par l'économie-monde. Sous quelle forme pensez-vous que le rock va subsister durant le siècle qui vient de débuter ?

Je me fiche complètement qu’une musique soit « subversive » ou pas. Bach « subversif » !

Il n’y a que les trotskystes pour croire ce genre de balivernes. Le rock subsistera à tout, il a survécu à plusieurs explosions atomiques. Il pourrait même survivre à ce monde. Et à son « économie ».

Par extension, dans un monde où "jouer le subversif" est un moyen de prendre du galon dans la sphère médiatique, les conservateurs sont-ils les derniers à être capable de créer un authentique scandale ?

Je vous l’ai dit, le mot « conservateur » n’est plus adéquat, car qu’avons-nous à conserver de ce monde merdique, l’autre ayant disparu depuis plus de deux siècles ? Je ne me considère même pas comme un « réactionnaire », réagir ne suffit pas, même si cela prouve qu’on est encore vivant. Je crois au principe d’affirmation nietzschéen. C’est la raison pour laquelle je me définis comme un Catholique-Futuriste.

Du personnage de Alice dans La Sirène Rouge (qui a l'age de douze ans a déjà dévorée des tonnes de livres de toutes sortes) jusqu'à vos bikers qui lisent Joseph de Maistre dans Metacortex, vos personnages sont depuis toujours des gens érudits. Leur rapport au monde semble systématiquement passer par le livre. Le vrai challenge serait-il pour vous de raconter une histoire du point de vue d'un homme ordinaire ?

Un homme « ordinaire » n’a aucune histoire à me raconter, quelque soit son « point de vue ».

Dans votre roman Villa Vortex, on fait exploser des usines en écoutant le "Diamond Dogs" de Bowie, dans American Black Box vous dites avoir aimé écouter "Nightclubbing" de Iggy Pop en pleine guerre des Balkans. Metacortex, lui, se déploie entre deux époques qui circonscrivent plus ou moins la naissance du Rock et la fin supposée du monde telle que nous l'avons connus. Pourquoi le rock est-il chez vous toujours associé à la guerre ou à la destruction?

Ce n’est pas « chez moi ». Le rock est la bande sonore de la seconde moitié du XXe siècle, cela devrait répondre à votre question. Le véritable lieu de naissance de cette musique n’est sans doute pas Memphis, Tennessee, mais Los Alamos, Nouveau-Mexique.

Vous dites souvent que chacun de vos livres est écris contre le précédent. J'ai cependant l'impression que depuis Villa Vortex (depuis votre conversion au christianisme, en fait), chaque nouveau volume de votre œuvre est un approfondissement de vos préocuppations et une amélioration perpétuelle de la forme. Les questions théoriques me semblent à chaque fois mieux fondues dans la matière narrative, à tel point que Metacortex est de loin votre roman le plus fluide. Est-ce que c'est genre de chose à laquelle vous travaillez, ou bien est-ce que vous laissez l'expérience faire son œuvre ?

Vous avez répondu à la question. L’expérience narrative est précisément celle qui me permet de continuer d’affirmer que chaque livre naît de la destruction créative du précédent. Le Christianisme est basé sur le principe du dogme évolutif et comme le dit Nicolà Gomez d’Avilà, il naît d’une tension toujours entretenue entre hérésie et orthodoxie.

La nécessité d’entrelacer au plus profond du matériau littéraire les questions théoriques et les diverses formes de narration comme des « échos » les unes des autres est une conséquence directe de cette expérience.

Cosmos Inc et Grande Jonction nous mettaient en garde contre l'avènement d'un monde "mégamachinique" où les hommes seraient devenus les rouages isolés d'une gigantesque machine qu'ils ne parviendraient plus à se représenter dans son ensemble. Dans Metacortex, on est paradoxalement dans un monde où la condition sine qua-non pour survivre est justement de devenir machine (machine à tuer, machine à traquer, machine à décoder les secrets du monde). Metacortex nous dit donc en substance que la machine n'est pas un danger en soi, mais que c'est le manque d'Être face à la machine, notre incapacité a inventer une authentique relation metaphysique homme/machine qui pourrait nous perdre. J'ai bon, m'sieur ?

Tout bon, jeune homme. Vous êtes donc recalé pour un poste aux Inrockuptibles .

Dans vos romans, survient toujours ce moment où la rencontre d'un imprévu scientifique avec une singularité humaine amène une évolution radicale de l'espèce, ou signe l'avènement du post-humain, ou d'un humain hybride (capable, par exemple, de parler le langage des machines, où de décrypter l'invisible). La technique semble être le seul vecteur qui puisse permettre à l'homme d'accéder au salut. L'homme ne peux t-il se sauver seul ?

Entièrement d’accord avec votre première analyse. Pour la suite : non, non. Relisez votre question précédente. La Technique ne risque pas de « sauver » l’Homme, si quelque chose le peut. La Technique comme « pensée autonome » comme « agent intelligent » à la manière d’Averroes, est née de la séparation absolue établie entre Science et Révélation. Depuis les Racines du Mal j’envisage la question sous cette forme.

Quant à savoir si l’Homme peut se sauver seul, cela consiste d’abord à présupposer qu’il puisse SE sauver. Si c’était le cas, pourquoi ne l’a-t-il pas déjà fait ?

En fait l’homme est sauvé, mais il ne le sait pas, ou refuse de le croire, ou ne veut pas l’être.

C’est la raison pour laquelle la Chute ne s’arrête pas.

Ce saut quantique dans l'évolution de vos personnages de fiction représente t-il à votre échelle d'écrivain la découverte de certains livres décisifs ?

Livres ou événements « vécus », car c’est la même chose. En fait, bien souvent, ce sont mes personnages qui me guident vers certains ouvrages.

En parcourant ce qu'on raconte de vous dans la presse et sur la toile, je vois parfois votre nom associé aux mots "islamophobie", "réactionnaire" et autres noms d'oiseaux. Pourtant quand j'ouvre vos livres, me viennent tout de suite à l'esprit les mots "Lumière", "Espérance", "Beauté", "Poésie du territoire". Qu'est-ce qui produit selon vous un tel écart ?

S’occuper de politique c’est inévitablement entrer dans les ténèbres humaines. Je ne suis pas « islamophobe », étymologiquement cela signifierait que j’aurais peur de l’islam, ce qui est une bonne blague. Je considère l’islam comme un totalitarisme religieux régressif à la base, je constate que depuis 14 siècles, malgré leur prétendue maîtrise d’Aristote et des chiffres qu’elles ont soi-disant inventé, les différentes sociétés islamiques n’ont pas su produire une seule théorie scientifique d’importance, aucune technologie nouvelle, rien.

Il ne faut d’ailleurs jamais dire que les émirs de la Péninsule Arabique sont devenus riches grâce à leur pétrole. Ils sont devenus riches grâce à notre moteur à explosion.

Metacortex est probablement le roman dans lequel on trouve le plus grand nombre de morts. Paradoxalement, il est aussi celui qui laisse percer le plus d'espoir. J'ai un peu la même sensation à la lecture de vos textes dits "polémiques" (publiés dans les Théâtre des Opérations, dans Égards ou dans Ring), comme si la colère avait laissé place à une grande sérénité, une grande quiétude face aux catastrophes à venir. Qu'est-ce qui a changé en vous en l'espace d'une petite décennie ?

La Paix est un moment de la Guerre.

La notion de sacrifice est omniprésente dans Metacortex. Vous citez Joseph de Maistre, qui a énormément écris sur le sujet, mais on devine aussi en sous-texte une lecture très studieuse de René Girard. Cette notion de sacrifice, j'imagine qu'on la retrouve jusque dans l'acte même d'écrire. Metacortex vous a probablement pris un an / un an et demi de votre vie, que sacrifie t-on en tant qu'écrivain pour accoucher d'un tel livre ?

Plusieurs bons millions de neurones pour commencer. Un sacrifice qui ne comporte pas un don physique du corps n’est… qu’une vue de l’esprit, justement.

Vous avez toujours revendiqué ne pas réellement être l'auteur de vos romans. Vous dites toujours que le "Je" n'existe pas, que l'écrivain est multiple, que ce sont les histoires qui cherchent à exister à travers vous, que ce sont les voix des morts qui s'expriment à travers votre plume, que l'écrivain n'est rien de plus que le vecteur de forces qui le dépassent. Dans Metacortex, la relation machinique/métaphysique qui va connecter Verlande avec l'invisible, lui ouvrir les secrets qui recouvre le monde, est t-elle une façon absolue de parler de la relation qui vous lie avec ces mondes qui ne demandent qu'à naître ? Metacortex n'est-il pas au fond une allégorie de votre condition d'écrivain ?

Oui, bien sûr, mais tout écrivain, me semble-t-il, est confronté à cette problématique. À lui d’oser l’affronter, ou pas. Comme tous mes romans depuis les origines, Métacortex n’échappe pas à la régle. Je circonscris de plus en plus la « chose », c’est tout. Network-Centric Schizo-narration.

Vous ne cachez jamais dans vos romans les livres qui vous ont aidés à les concevoir. Au contraire, les livres des autres interviennent toujours en tant que processus dynamique, à tel point qu'on peux entrevoir au fil des années la transformation de votre pensée rien qu'en parcourant cette "bibliothèque virtuelle". Vous jouez le jeu d'une transparence totale, là où la plupart des écrivains restent plutôt discret concernant les livres qui les influencent/transforment.

Les livres sont des formes de vie.

Si beaucoup d’écrivains restent « discrets » au sujet de leur influence réelle sur leur propre production c’est parce que cette conception leur est étrangère et que par conséquent la « transformation » - à laquelle ils font d’ailleurs souvent référence – reste de l’ordre « intellectuel ».

Or un livre est une expérience physique. Neurophysique.

Quelle leçons avez-vous tiré des faiblesses de Villa Vortex (premier tome de la trilogie Liber Mundi) avant d'attaquer la conception de ce deuxième tome ?

Que ses faiblesses étaient sans doute des forces mal exploitées. J’ai donc attendu plusieurs années avant de laisser place à ce second volume de Liber Mundi, je ne devais plus pêcher par précipitation, je devais donner le temps à Métacortex de réunir toute la masse critique avant de le laisser détoner.

Depuis Villa Vortex (depuis votre conversion au christianisme, en fait), vous me semblez produire une authentique littérature de l'invisible, la foi, les anges, le chaos, l'amour, l'entropie. L'essentiel dans la vie terrestre semble être à vos yeux tout ce qui est invisible à l'œil nu. Parmi tous vos livres écrits depuis 2003, Metacortex me semble être le premier a livrer un mode d'emploi, le premier à offrir une arme de guerre littéraire pour décoder le réel.

Vous me permettrez de prendre cela comme un compliment. Tous mes livres convergent vers ce but « viral », mais il est vrai que pour la première fois, avec ce roman, j’ai eu l’impression de toucher pleinement la cible, et pas très loin du centre.

La chanson "Massacre à l'électrode" que vous chantiez avec votre groupe Artefact à la fin des années 70 commençait sur ces mots : "Fillette qui pleure dans la souffrance".

Pourchassées dans La Sirène Rouge, assassinées dans Les Racines du Mal/Artefact/Metacortex, torturées et transformées en automate dans Villa Vortex, la fillette suppliciée est une image récurrente dans l'imaginaire Dantecquien depuis plus de 30 ans. D'où vous vient cette obsession ?

Mon côté sentimental, je présume.

Plus sérieusement, je ne sais pas, et peu importe. Elles, elles le savent, c’est amplement suffisant.

De la même manière, le symbole de la bibliothèque est un élément central, aussi bien dans votre vie que dans vos romans. Je ne ferais pas l'affront de vous demander pourquoi cette récurrence, j'aurais plutôt tendance à me demander pourquoi cet élément est si peu cet élément dans la littérature des autres.

Parce qu’ils font de la « littérature » avec leur moi.

En ce qui me concerne, ma littérature a pour objectif la destruction de ce qu’il en reste.

Que trouves t-on comme acquisitions récentes dans votre bibliothèque ?

De la Patristique essentiellement.

La Route de Mc Carthy. Les dernières productions de JG Ballard. Novalis (Le Brouillon Général).

Le dernier catalogue Sig-Sauer.

Vous associez également le rock au Christianisme. Dans American Black Box vous dites "j'ai trop aimé le rock'n'roll pour autre chose que catholique". Plus loin, vous récidivez en disant "sans la Très Sainte Électricité de quelques dandies du XXème siècle finissant, jamais sans doute je n'aurais pu adhérer à la religion catholique". L'Électricité, la Lumière, le Verbe, la Beauté, pourquoi ai-je l'impression que dans votre littérature tout a l'air de provenir de la même source ?

Parce que c’est le cas. Toute littérature est un écho du Verbe, qu’on le veuille ou non.

Vous venez récemment de changer d'éditeur et venez de rejoindre James Ellroy, Dennis Lehanne, mais aussi Giorgio Agamben et Günther Anders chez Rivages. Quel influence va avoir sur votre écriture un tel changement d'éditeur, connu pour le prestige de sa ligne éditoriale, aussi bien dans le roman noir que dans l'édition d'essais ?

Vous avez cité les quatre pôles – je remplacerais peut-être Lehane par J. Lee Burke – par lesquels ma littérature prend forme. Les auteurs de la Technique-Monde devenue omnipotente (avec certains écrivains de SF), et les théoriciens critiques de cet arraisonnement.

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www.mauricedantec.com

www.noisemag.net

METACORTEX | MAURICE G. DANTEC | ALBIN MICHEL

2010-07-11T14:43:00.000-07:00

Chronique parue initialement dans le numéro 15 du magazine NOISE.

METACORTEX - Maurice G. Dantec (Albin Michel)

Villa Vortex, le premier volume de la trilogie "Liber Mundi (Livre-Monde) fait figure de point de bascule dans l'œuvre de Dantec. Considéré par bien des critiques comme le récit crypté de sa conversion au catholicisme, c'est à partir de ce livre que la littérature de Dantec va littéralement changer de visage. Ou plutôt commencer à s'assumer comme l'expression d'une quantité de visages. Cette "destruction comme point préliminaire" (comme il aime le rappeler en citant Ernst Jünger) passe d'abord chez lui par une destruction de soi. Donc, de fait, par la destruction de la notion d'identité et d'auteur.

C'est sur les bases de Villa Vortex que va naître chez Dantec les concepts de "livres dans le livre", de "Livres-Monde", de fictions qui cherchent à prendre vie dans le monde réel à travers le vecteur de l'écrivain. Paradoxalement, l'écrivain va commencer à s'affirmer en tant qu'auteur au moment où il rejette son concept même (en tout cas, tel qu'il est communément admis dans le milieu des zarzélettres). Quand on l'interroge sur la sortie du volume 3 de la trilogie, Dantec répond presque candidement : « je ne pense pas » au volume trois, il est déjà en train de se penser, depuis longtemps, quelque part dans mon système nerveux central ».
De système nerveux central, il en est salement question dans Metacortex. Le cerveau, chez Maurice Dantec, est synonyme de mystère, tout comme peuvent l'être l'ADN ou la Sainte Trinité dans d'autres pans de son oeuvre. Plus globalement, on pourrait presque dire que chez lui, tout procède du mystère. La réalité ? Une illusion, un complot qu'il convient de décrypter pour mieux déjouer ses pièges. Son arme : la littérature. Les mots, le Verbe, pour lui, sont les seuls moyens de mettre à jour ces pans de réalité invisibles à l'œil nu. Là où les hébreux cherchaient à "décoder" la Bible à travers l'enseignement numérique de la Kaballe, Dantec écrit (toutes proportions gardées) des livres qu'il code lui-même (à travers l'utilisation des genres : thriller, science fiction) avant de laisser le mode d'emploi à ses lecteurs, qui pourront, si ils le veulent, si ils en font l'effort, décrypter le livre et accéder à un autre angle de la réalité. Quand on a compris ça, on saisit pourquoi les amateurs d'intrigues au kilomètres ont laissés tomber l'auteur il y a sept ans. Quand on a compris ça, on comprends pourquoi sa littérature a commencé à être jugée "imbitable" par une certaine catégorie de lecteurs. Quand on a compris ça, on découvre pourquoi une poignée de livres de Dantec se retrouvent un beau matin au programme de certaines universités américaines. La littérature de Dantec n'est en aucun cas gratifiante aux premiers abords, même si l'auteur n'a rien perdu de sa dextérité pour dépeindre personnages/lieux/actions et apporter au lecteur un certain "plaisir de lecture". La lecture d'un livre de Dantec nécessite toujours une certaine part de sacrifice, d'humilité et de patience pour le lecteur. Mais pour qui saura trouver les clefs, et ne prendra pas peur à l'idée de jeter un œil derrière la porte, celui là sera alors récompensé au centuple.

Metacortex débute en 2018, dans un monde en proie au chaos, à la piraterie maritime, aux expérimentations génétiques, aux mafias et aux catastrophes climatiques. Paul Verlande, un flic de la Sûreté du Quebec, est chargé d'enquêter sur une série d'attentats, d'assassinats de flics et de disparition d'enfants. Épaulé par son collègue Voronine, les "deux V" vont mettre à jour, en croisant les résultats de plusieurs enquêtes, un infra-monde fait de crimes pédophiles abominables et de complots multiples. Parallèlement, nous est révélé le passé du père de Verlande, qui s'engagea un peu naïvement dans la SS au début de la seconde guerre mondiale. En s'enfonçant dans ces deux histoires parallèles, liées au delà de l'espace et du temps, c'est une "autre" histoire secrète du XXème siècle qui nous est narrée. Une qui n'entretient absolument aucun rapport avec celle de Greil Marcus.

D'une noirceur absolue, Metacortex est paradoxalement le roman le plus lumineux et le plus optimiste de Dantec. Optimiste parce que sa littérature est devenue une littérature du dévoilement de la Vérité et de l'expiation, et que derrière chaque victime, derrière chaque atrocité se cache de fait la rédemption du bourreau, et à travers lui la rédemption de tous les hommes, selon les principes chers à Joseph de Maistre, dont la "théorie de la réversibilité" est abondamment citée et utilisée dans la trame narrative.

Sans fierté mais aussi sans fausse modestie, Metacortex se pose ainsi à la fois comme une théorie de la littérature, une théorie de l'homme et une théorie du monde. Rien que ça. Si vous trouvez que ça fais beaucoup pour un seul homme et quelques 800 pages, il vous reste Anne Gavalda. Cependant, si la littérature reste pour vous une énigme dont nous ne savons encore rien, un outil servant décoder les simulacres qui nous entourent, un outil que nous sommes encore loin de maitriser, alors ce livre est pour vous. Ou pour vos descendants qui sauront peut-être mieux que vous quoi faire de cette arme étrange a qui il disait il y a déjà quelques années dans l'un des pages de son journal "Je parle pour toi, homme de 2099, pas pour les journalistes de Libération".

EXPO MALLEUS AU BLACK CAT BONES CAFE

2010-03-19T16:11:00.000-07:00

Photos by Mario Jesús Palacios García and Fabien Thévenot_

BLACK CAT BONES DANS ELDORADO MAGAZINE

2010-03-19T14:43:00.000-07:00

INTERVIEW ELDORADO MAGAZINE | ABOUT TWIN PEAKS

2010-02-17T12:38:00.000-08:00

En octobre dernier, nous organisions un "Graphic Tribute" à TWIN PEAKS au BLACK CAT BONES CAFE à l'occasion des 20 ans de la série. Cédric Rassat, le rédac'chef du magazine ELDORADO nous avait interviewé à l'époque à ce propos. Le magazine est finalement sorti il y a quelques jours en kiosque, malheureusement, après un malheureux concours de circonstances édotorial, seulement une demi-page a été consacré aux œuvres. L'interview ayant sautée (sans rancunes, Cédric), nous vous la proposons dans sa totalité sur le blog.

Comment présenterais-tu Black Cat Bones ? Plutôt comme une maison d'édition ? Et depuis quand existez-vous (je ne me souviens plus de la date) ?

Black Cat Bones est à l'origine une maison d'édition Lyonnaise, mais très vite pour promouvoir les artistes que nous souhaitions défendre et pour partager notre enthousiasme pour eux, nous nous sommes mis à organiser des expositions à droite à gauche, dans divers lieux (et pas forcément toujours des galeries au sens classique du terme). Suite à notre exil au Mexique, nous avons naturellement eu l'envie d'ouvrir un lieu à nous. Mais comme l'ouverture d'une pure galerie d'art ne nous semblait pas viable et que Pola possède certains talents culinaires que nous souhaitions exploiter, nous avons plutôt opté pour l'ouverture d'un lieu mi-café/mi-galerie. Ça n'a visiblement pas été une mauvaise idée puisque c'est aujourd'hui le café qui fait vivre en grande partie la galerie.

Mais à nos yeux Black Cat Bones reste une entité en perpétuel mouvement, rien ne nous dit que dans quelques années nous n'allons pas nous mettre à éditer de la littérature ou des ouvrages d'art religieux contemporains. Nous ne nous sommes fixés aucune limite, nous répondons juste à nos envies et nos préoccupations du moment en espérant que notre travail touche quelqu'un en face. C'est pas très commercial comme démarche, mais nous n'avons aucune envie de finir étiquetés, même si nous souhaitons tout de même véhiculer une certaine image.

(Katryn Schwulst)

Deux mots sur l'exil mexicain et l'idée de travailler par internet ?

Nous sommes partis assez en colère de France. Un peu sur un coup de tête, après une période assez noire faite de chômage, de ras-le-bol et de déceptions diverses, pas d'ailleurs forcément liées à avec nos activités éditoriales. Nous avions l'impression que ce pays ne pouvait plus répondre à aucune de nos attentes. Nous vivions une vie sans aucune réelle perspective d'avenir, autant du point de vue personnel que professionnel. En France tout semble figé. Je vis depuis tout gamin avec l'impression que le pays a arrêté d'évoluer au milieu des années 70. Étrangement, il a fallu partir dans un pays du tiers-monde pour retrouver l'envie et la liberté de faire ce que nous avions en tête. Nous avions besoin d'air, de soleil et de nouvelles opportunités. Six mois après notre arrivée, le projet de café était déjà sur pieds.10 mois plus tard, le lieu était ouvert. Je n'ose même pas imaginer les galères financières et administratives que nous aurions du traverser si nous avions voulu créer la même chose en France. Au Mexique il règne une joyeuse anarchie à moitié structurée qui permet une grande créativité, une ambiance invitant à la spontanéité. Ici nous avons perdus la sécurité sociale mais nous avons redécouvert la joie de vivre et le plaisir de créer sans entraves. Moins d'état, plus d'initiatives individuelles. En gros, nous avons découvert que le libéralisme avait ses bons côtés.

Quant à notre utilisation d'internet, il me semble que n'importe quel éditeur un tant soit peu à la page en fait la même. Nous avons plusieurs sites, plusieurs blogs, un compte Facebook, une page Myspace, c'est pour nous le seul moyen de rester visible, non seulement vis à vis du monde de l'édition classique, distribué en magasin, mais aussi vis à vis des autres éditeurs qui en sont au même point que nous. L'apparition d'internet a permis la démocratisation de la vente par correspondance, nous profitons donc de cet appel d'air et cette manière de fonctionner nous convient plutôt bien.

(El Jefe)

Pourquoi "Twin Peaks", en particulier ?

J'ai découvert cette série en 1989, lors de sa première diffusion en france en deuxième partie de soirée sur la 5. J'avais 15 ans à l'époque, et j'ai littéralement été happé par l'objet, fasciné par les personnages, hypnotisé par le lieu, la mythologie développée. Twin Peaks est une date dans l'histoire de la télévision. Il y a eu un avant et un après Twin Peaks. Vingt ans plus tard on peux encore voir apparaitre ici et là des séries influencées par l'étrange ambiance de la série de Lynch/Frost (je pense à John From Cincinnati, par exemple).

Même dans l'œuvre de Lynch, il y a un avant et un après Twin Peaks. C'est une série qui me semble synthétiser pas mal d'éléments qu'on retrouve dans ses films, mais rallongés, distillés, sublimés. J'aime quasiment tout dans l'œuvre de Lynch mais il n'y a aucun de ses films vers lesquels je reviens avec autant de plaisir que vers Twin Peaks. Twin Peaks est une singularité dans l'œuvre singulière de Lynch.

(Christin Georgel)

Dirais-tu que cette série, peut-être plus encore que les autres films de Lynch, a inventé une sorte de nouvelle mythologie, ou de mythologie secondaire ?

C'est bien là la force des séries par rapport au cinéma, cette capacité à développer en profondeur des personnages centraux, des personnages secondaires, des lieux, des situations, des mystères. Créer un cadre, parvenir à travailler dedans tout en réussissant (ou pas) à renouveler les situations, à faire évoluer les personnages, jongler entre ce que j'appellerais "l'univers-chausson" (on regarde une série comme on chausse ses chaussons, pour retrouver chez soi un univers dans lequel on a ses marques) et le devenir potentiel de l'univers crée.

Les autres films de Lynch n'ont pas réussis à pondre une "mythologie" aussi forte dans la mesure où il est difficile de bâtir quelque chose sur moins de deux heures. Si Mulholland Drive s'était développé sous la forme d'une série comme c'étais le projet au départ, il est fort probable qu'un nouvel univers vraiment très profond et tortueux serait sorti de tout ça, quelque chose de peut-être aussi fort que Twin Peaks. Mais dans l'état, il s'agit juste d'un film possédant une sorte de mythologie presque avortée.

Je crois que l'univers de Lynch est vraiment fait pour ce type de format. Le problème vient du fait que les méthodes de travail gens qui produisent ces séries sont incompatibles avec la démarche créatrice de Lynch.

(Tim Doyle)

Et est-ce que ce n'est pas (ou que ça ne devrait pas être) le but de toute série fantastique que de réussir à inventer et à imposer une mythologie particulière ?

Exactement. C'est d'ailleurs tellement une évidence que certains créateurs de séries aujourd'hui se contentent désormais de crée une mythologie et de s'asseoir orgueilleusement dessus sans forcément parvenir à la faire évoluer. Je pense à Lost, qui a dès le début a crée des situations très fortes et un univers immédiatement reconnaissable, mais dont les intrigues s'annulent les unes les autres par manque d'une vision d'ensemble (dues à des réécritures constantes et des changement d'angle d'attaque permanents).

Certaines séries "non fantastiques" parviennent également à créer leur mythologie. Dès qu'il y a mystère, il y a possibilité de créer des attentes chez le spectateur et nourir, parfois malgré lui, son imagination. Je pense à Battlestar Galactica, qui dans un cadre SF, a réussi à bâtir des histoires passionnantes renouant avec les mythes greco-romains tout en parvenant à en créer de nouveaux (tous ces mystères entourant de l'évolution de la "race" des robots/Cylons).

(Spig)

L'autre exemple récent, ce serait quoi ? "X-Files" ?

Je suis complètement passé à côté de X-Files. Cette série m'a toujours profondément ennuyé. Je n'ai jamais vraiment compris l'impact que cette série a pu avoir sur la culture populaire. Je ne suis pas sûr qu'il existe un véritable équivalent au phénomène Twin Peaks, qui me semble être une véritable singularité. Six Feet Under, je trouve, possédait un vrai univers personnel et un vrai ton. Je ne suis jamais rentré dedans non plus, mais je reconnais qu'il y a un ton vraiment à part.

PHOTOS DE L'EXPO TRIBUTE TO TWIN PEAKS
TIM DOYLE (EU), WES ART (MEX), TANXXX (FR), SPIG (FR), EL JEFE (EU), LIL TUFFY (EU), GIANT SUMO (EU), JAMIE MCGREGOR (UK), PLASTIC FLAME PRESS (USA), THE PINCH (ING), OLLI MIGHTY (FR), JULIEN FELIX (FR), CHRISTIN GEORGEL (FR), KATRIN SCHWULST (ALEMANIA), HUGUES PZZL (FR), DENNY SCHMICKLE (EU), TODD SLATER (EU), HILARY GRAVES (EU), KSENIYA YAROSH (EU), ANTONIO TORRES (MX), ANDREA SANTONI (IT), A.R.RANGER (SUE)

INTERVIEW MATTHIAS LEHMANN | LES LARMES D'EZECHIEL

2010-02-04T10:54:00.000-08:00

Les BD de Matthias Lehmann sont trop rares que chacune
de ses nouvelles parutions ne soit pas en soi un événement.
LES LARMES D'EZECHIEL, disponible depuis quelques mois
chez Actes Sud BD, dans une splendide édition (comme toujours
chez cet éditeur), est probablement l'album le plus "rafraichissant"
(si je puis m'exprimer ainsi pour un album abordant des thèmes aussi
sérieux que celui de l'alcoolisme ou de la mort) qu'on ait pu lire
cette année. La preuve, il n'a été nominé dans aucune
catégorie pour Angoulême 2010.
Petit entretien avec l'auteur. Juste une mise au point
sur les plus belles images de sa vie.
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1/ Bon, désolé, tu dois en avoir marre de cette question, mais bon, comment ne pas te la poser : Dans ta bio qu’ Actes Sud fait circuler, on peux lire que tu te revendiques "Franco-Brésilien". Peux-tu nous en dire plus sur tes origines et en quoi, selon toi, cette "double-nationalité" influe sur ton travail artistique ?

Je n’irai pas jusqu’à dire que c’est une revendication, mon éditeur l’a formulé comme tel peut-être parce que ça peut étonner les gens que je me dise franco-brésilien alors que je suis né et que je vis en France depuis toujours.
Ma mère est brésilienne, mon père est français mais la première langue que mes sœurs et moi avons parlé (car on la parlait à la maison) c’est le portugais. Après il y a beaucoup de références culturelles propres au Brésil qui nous ont été transmises, puis on allait au Brésil souvent, on mangeait brésilien chez nous, il ya tout un ensemble de choses qui faisaient que quand j’allais chez mes petits camarades, je sentait une différence.
Tout ça a dans une certaine mesure aboutit à un sentiment de décalage : on n’a pas tout à fait les mêmes repères que nos contemporains en France et au Brésil, on n’est pas vraiment du Brésil non plus.
Et puis ma mère a toujours vécu à contre-cœur en France alors elle nous a un peu transmis sa nostalgie etc. du coup vers 20 ans, je me suis interessé de plus près à la culture populaire brésilienne, aux contes de Monteiro Lobato, la littérature populaire et les gravures du Nordeste, la peinture « regionaliste » de Portinari ou de Quignard, la musique caipira (sorte de country brésilienne) etc. et c’était presque pour le coup revendicatif d’ inclure ça dans mon travail, surtout dans mes dessins ou mes peintures comme dans « o pesadelo de gustavo ninguem » publié par le dernier cri en 2000 et même dans l’étouffeur, certaines séquences s’inspirent de la nature du Brésil, voire plus précisément de Minas Gerais, d’où vient ma famille.
Bon, tout ça fait partie de moi, je ne sais pas vraiment quand ça m’influence ou pas… dans le dernier livre pas des masses je pense. Enfin pas de manière ostentatoire.

2/ Au delà de tes origines, on sent malgré tout une grande influence de la BD américaine indépendante dans ton travail, allant de Crumb à des artistes plus contemporains comme Chester Brown. Si le contexte de ton dernier album est français, on a quand même le plus grand mal à se dire que nous tenons entre les mains le travail d'un artiste vivant en France.

L’influence de la bande dessinée américaine c’est certain. Quand j’étais petit je n’ai jamais lu de comics de super héros car ça m’ennuyait trop, par contre j’adorais Franquin, Fred, F’murr, Hergé etc. Le premier américain qui a retenu mon attention c’est Eisner, j’avais emprunté les recueils du Spirit de Futuropolis à la bibliothèque et ça me passionnait, surtout graphiquement.
Après j’ai découvert Charles Burns, Art Spiegelman, Gary Panter, la génération Raw et le lien qui s’est fait après avec mon intérêt pour toute la scène du roman graphique des années 90 (Clowes, Doucet, Brown, Joe Matt,Ware et compagnie) c’est que tous ces gens OSAIENT dessiner au-delà du fait que leur approche narrative était passionnante.
Mais l’influence de la bd américaine c’est presque une vague d’influence qu’a eu l’idiosyncrasie américaine sur moi, et sur plusieurs générations d’artistes et auteurs français il faut dire…. C’est presque devenu une attitude contre-culturelle en France de s’intéresser à la culture américaine depuis les années 60.
A un moment j’étais obsédé le polar behavioriste (comme dirait Manchette), après par le blues rural et la country, le cinéma, la peinture régionaliste type Thomas Benton ou des peintres plus « urbains » comme Phillip Guston etc…

3/ Ton album "Les larmes d'Ezechiel" m'a fortement rappellé la structure de certains films indépendants américains qui n'ont ni début ni fin, ni intro ni une véritable conclusion à donner au lecteur/spectateur. Juste une série de situations, d'entrecroisements d'événements, mais aucune histoire au sens "déroulemnent classique" du terme. Le cinéma as t-il une quelconque influence sur toi ? Si oui, quel genre, quel metteur en scène, quel film t'interpelle ?

A vrai dire, bien que j’aille assez souvent au cinéma, je ne me sens pas trop influencé par ce medium, en tous cas pas sur la forme.
Je l’ai été énormément à une époque ; David Lynch étant mon super héros puis il a fait cette exposition de crouttes à la Fondation Cartier et ça m’a permis de relativiser tout ça.
Par contre si mon livre fait penser aux films estampillés « sundance », je n’ai plus qu’à me flinguer car c’est tout ce que je déteste, ha ha. Hum.
Il y a beaucoup de films qui m’ont marqué bien sûr mais si on me demande UN film, je pense immanquablement à « la poursuite impitoyable » d’Arthur Penn, je ne sais pas pourquoi, ce film un côté assez flamboyant. Mais je pourrais en citer d’autres.
Bon, tu vois, le dernier qui m’ait frappé c’est « les derniers jours du monde» des frères Larrieu et ça n’est pas franchement américain !

Concernant la structure du livre, je crois que j’ai surtout une tendance endémique à ne pas écrire de scénarii « linéaires », je me sens incapable d’écrire une histoire qui se lit simplement avec un début un milieu et une fin, je me sens toujours obligé de rajouter des rebondissements, des digressions et des espèces de ponts que je suis le seul à comprendre (peut-être).
C’est un problème car il est difficile de raconter cette histoire de manière résumée et dieu sait que si tu veux vendre un livre tu as intérêt à raconter des histoires résumables.

4/ Les artistes français actuels sont peu nombreux à être édités chez un éditeur aussi prestigieux que Fantagraphic. On a même plutôt l'habitude de voir des albums de Fantagraphic être édités dans des versions françaises que de voir des albums originellement édités en France sortir aux États-Unis. Est-ce que tu crois que ça a à voir avec ce que je te disais plus haut (la signature très "BD indé US" de tes albums) ? Dans ce cas, pourquoi les américains voudraient éditer un artiste qui fait des choses simliaires à leurs contemporains ?
Pour reformuler ma question : Qu'est-ce qui à ton avis a attiré Fantagraphic dans ton travail à ton avis ?

Mon sentiment c’est qu’il y a une approche des choses très différente entre la France et les Etats-Unis, en France quand tu traduits un auteur étranger, c’est presque considéré comme une démarche patrimoniale, on rend cet auteur accessible au lectorat etc. Aux Etats-Unis je crois qu’on se dit juste que tel ouvrage correspond à une sorte d’approche esthétique commune et ça suffit.
Effectivement, j’ai toujours baigné dans ce creuset de bande dessinée underground que je qualifierais davantage d’international qu’américain (bien qu’il est évident qu’il trouve ses sources là-bas), le dit creuset doit comprendre à tout casser quarante auteurs qui sont plus ou moins publiés ça et là par les amateurs du genre.
Fantagraphics c’est un peu la mecque pour ces gens-là alors évidemment… il faudrait demander à Kim Thompson qui a publié le livre, mais je pense qu’il a surtout aimé le travail graphique. Il est francophone (du moins il lit le français) donc c’était également plus simple de lui soumettre le projet. Le caractère assez onirique et délocalisé de l’étouffeur (HWY115 aux USA) rendait l’ouvrage aussi accessible aux américains qu’ailleurs – je pense que ça vaut pour des auteurs comme Julie Doucet, Max Andersson ou Stéphane Blanquet, l’aspect national n’a pas une très grande importance, il est évident qu’ils et elles partagent tous une culture visuelle commune.
Maintenant pour le moment, personne ne veut des larmes d’ezechiel aux Etats Unis, comme quoi le fait que ça soit plus localisé change certainement la donne.

5/ Un dessinateur/illustrateur français de moins de 30 ans qui publie chez un éditeur aussi prestigieux que Acte Sud, dont les livres sont traduits aux États-Unis chez un éditeur non moins prestigieux, qui dessine également pour des quotidiens francophones très connus. Ta situation doit-être excessivbement enviable aux yeux de pas mal de dessinateurs. Combien reçois-tu de messages plein de haine et de jalousie ?

Pas du tout, personne ne me connaît.
Quant aux quotidiens nationaux, je vais relativiser (malheureusement) : je n’ai travaillé que pour Le Monde et ce, TRES sporadiquement…
Malheureusement, il y a des situation bien plus enviables, c’est plutôt moi qui déteste un tas de mecs.
Ce ramassis de fils de putes.

6/ On te sais également musicien. Je t'ai déjà vu en concert jouant de la guitare en solo, je sais également que tu as récemment monté un groupe avec un autre dessinateur, Nicolas Moog. Que peux-tu nous dire sur ce projet ? Que peux-tu nous dire sur ta "carrière" de musicien en général ? est-ce quelque chose que tu prends autant au sérieux que ton travail de dessinateur/illustrateur ? Ou bien est-ce plus une activité dilettante ?

Je suis tout à fait dilletante et autodidacte, autant dire que je ne suis pas un musicien hors pair mais je m’en fous. Avec Nicolas et un autre ami, nous avions formé le groupe Raw Death qui joue très très rarement et à géométrie un peu variable, ça se débat dans une mare de country gluante et de old time dépressive. On a même fait un petit disque très confidentiel.
J’ai aussi enregistré un autre disque de sept titres sous mon pseudo de Plague Henry, ça fait plus d’un an qu’il est entièrement mixé etc . il ne me reste qu’à le sortir mais je suis chroniquement fauché pour mon plus grand malheur.
Au moment où je fais de la musique je prends ça tout à fait au sérieux et avec plaisir mais je n’ai aucun plan de carrière. Je serais bien en mal d’en avoir un au demeurant, mais tant mieux c’est reposant car l’ambition sclérose.

7/ Pourquoi avoir arrêté la carte à gratter pour Les Larmes d'Ezechiel ? Une envie de travailler avec d'autres technique ? Un désir de travailler plus vite ?

En fait je souhaitais effectivement travailler plus vite et c’est un pari plus ou moins réussi (j’ai quand même mis trois ans à le faire) mais ça n’est finalement pas SI différent de la carte à gratter, à part que je dessine sur la feuille en noir sur blanc mais qu’après je gratte pour faire des effets de gravure. Ça reste assez appliqué je le crains.
Bon je continue à faire beaucoup de cartes à gratter pour des dessins uniquement. Un jour je me suis dit que la bande dessinée est déjà assez fastidieuse à dessiner comme ça, faire ça à la carte à gratter en plus, c’est trop.

8/ Quelle part d'autobiographie trouves t-on dans Les Larmes d'Ezechiel ? Est-ce nouveau pour toi par rapport à l'Etouffeur de la RN 115 qui était un livre plus ouvertement fictionnel ?

Pas du tout, l’étouffeur est complètement autobiographique, j’ai vraiment tué plein de gens en leur enfonçant des objets dans la bouche !

Blague à part, il y a effectivement une part d’autobiographie dans Les Larmes mais plutôt que d’autobiographie, il s’agissait plus pour moi d’insufler du réel dans le récit ou des signes de l’époque contemporaine, un truc du genre. C’est une démarche que j’avais déjà amorcée dans des récits plus court comme dans « Grandma’s painting », une histoire parue en anglais en Slovénie et restée inédite en France jusqu’à maintenant.

9/ Quel rapport entretiens-tu plus globalement avec l'autofiction qui est un "genre" qui domine, voir etouffe beaucoup la BD française ?

Si je ne dis pas de betise, je crois que Michel Leiris, dans l’introduction qu’il écrivit pour la seconde édition de l’âge d’homme, comparait l’autofiction en littérature à la corne du taureau dans la tauromachie.
Evidemment aborder des choses vécues et très personnelle au sein d’une ficiton, c’est aussi se mettre en danger. Dans une certaine mesure.
En tous cas, on peut ressentir une forme de mise en danger de soi dans le travail d’écriture quand on insère des souvenirs assez essentiels, il y a un effet de vertige un peu masochiste, quelque chose comme ça, je ne sais pas trop décrire cette sensation.

Mais bon, personnellement je ne fais pas d’autofiction stricto sensu.

Maintenant, c’est vrai que c’est devenu une sorte de genre dans la BD française et le problème d’un genre quand il devient à la mode, c’est qu’il offre un canevas qui paraît simple et qui permet à toutes les feignasses de se greffer dessus en espérant faire un carton.
Ce sont d’ailleurs en général ces derniers qui ont effectivement du succès, alors ils sont encouragés.

10/ Tu travailles également pour divers quotidien (et magazines ?). Qu'est-ce qui change dans ta démarche quand tu dessines "pour toi" et quand tu dessines pour une commande ?

Je fais très peu de travail de commande en définitive, mais il est certain que c’est différent : quand je fais un dessin, mettons pour une expo, je me pose davantage des questions de composition de l’image etc.ce que j’y met d’un point de vue purement figuratif dépend de moi, de mes envies ou des références culturelles ou autres que j’ai envie d’y mettre.
Pour une illustration, je me pose à peu près les mêmes questions sauf que je privilégie surtout le lien avec le texte à illustrer. C’est moins libre.

11/ Accepterais-tu de travailler sur une BD dont tu n'aurais pas signé le scénario ?

Pas pour le moment, car j’éprouve peu de plaisir à dessiner de la bande dessinée. J’aime faire des dessins disons, non narratifs etc. mais le dessin de BD, je trouve ça fastidieux et souvent assez ennuyeux à faire, alors si je n’ai pas le plaisir de l’écriture et du découpage etc. pour me motiver, je pense que je trouverais ça tout simplement déprimant.
Mais peut-être que je changerai d’avis.

12/ L'Etouffeur de la RN 115 fleurtait un peu avec le "genre". Les Larmes d'Ezechiel est quant à lui plus réaliste, plus ancré dans le quotidien, la normalité. Reviendrais-tu volontiers vers le "genre" ?

C’est drôle car j’avais un peu envisagé les larmes d’ezechiel comme une bd de genre, une romance en l’ocurence, mais il est vrai que ça ne marche pas trop sur ce registre…
Mais oui, j’aimerais faire de la bd de genre, la prochaine en vue sera une fable cruelle sur l’enfance, est-ce un genre littéraire ? un peu, non ?
Il faudrait que je relise la Comtesse de Ségur et poil de carottes, ce genre de choses un peu sadiques.

13/ Il y a t-il d'autres genres que tu voudrais explorer ? La SF par exemple ? Est-ce un genre qui te tenterait d'investir ?

J’aimerais trouver une idée valable de scénario d’épouvante mais ça me semble compliqué. Compliqué parce que si tu fais de l’épouvante mais qu’au final ça ne fait pas peur, quel intérêt ? or, créer la peur en bd, c’est loin d’être évident...
Mais j’aimerais bien m’y atteler.

La sf m’attire moins, la sf en bd m’a toujours assez mortellement ennuyé.

Le fantastique m’intéresse aussi. Mais je ne suis pas non plus convaincu que ça soit un genre très applicable à la bande dessinée ou tout du moins pas un genre que je serais capable d’appliquer.
Mais j’aime beaucoup les films de John Carpenter alors c’est tentant.

14/ Du pain sur la planche pour l'avenir ? Avec quels ingrédients comptes-tu nous cuisiner pour ton prochain ouvrage ?

En ce moment je fais surtout du dessin pour des expos, sinon je vais faire cette bd sur les déboires d’un gamin qu’une vieille grand-mère accariâtre force à se déguiser en petite fille. Ça c’est prévu pour une nouvelle collection de livres courts (30 à 38 pages) mais de grand format chez Actes Sud.
J’espère finir ça pour septembre 2010.
Ce sera a priori assez méchant.

Et puis après je ne sais pas… je vais peut-être piquer une crise et abandonner la BD car c’est un peu ingrat.

Peut-être un recueil de dessins un de ces jours.
Ah oui ça, ça serait bien.

LE RAYON VERT | FRÉDÉRIC BOILET

2010-01-19T18:58:00.000-08:00

LE RAYON VERT | Frédéric Boilet | Les Impressions Nouvelles

En ce temps-là il avait 25 ans, il était un jeune et vert auteur de BD et n'avait pas encore émigré au japon. En ce temps-là, Frédéric Boilet publiait "Le Rayon Vert", son premier album "personnel" (après un séries d'albums commerciaux parus chez Bayard et Glénat), album qui allait disparaitre des rayons quatre mois après sa publication suite au dépôt de bilan de son éditeur de l'époque, Magix Strip. 25 ans plus tard, ce sont Les Impressions Nouvelles qui rééditent l'ouvrage dans une très sobre version, restaurée et recolorée pour l'occasion par Boilet lui-même.

Si le dessin est joliment connoté "années 80", la colorisation quant à elle tente de retrouver ses effets d'antan tout en trahissant parfois sur quelques pages l'époque à laquelle elle a été réellement ré-élaborée. S'en dégage une drôle d'impression, comme si l'album naviguait dans une époque difficile à déterminer.

Le deuil, la culpabilité, la rédemption sont des thèmes évoqués dans un contexte vraiment très original (la cathédrale de Strasbourg et l'Observatoire du Pic du Midi) parvenant à relier lieux, légendes urbaines, références à Jules Verne, présent et traumatismes passés. Sans être un chef d'œuvre définitif, Le Rayon Vert reste néanmoins un témoignage précieux pour qui connait la future œuvre de Boilet puisque sa méthode personnelle de travail (investigation personnelle, constitution d'une grosse documentation à chaque nouveau projet, travail d'après des bases photographiques) s'élaborera à partir de cet album.

En bonus, Les Impressions Nouvelles nous offrent une postface où l'auteur revient sur la genèse du projet, sa courte existence en librairie, ainsi qu'une série de dessins et de photos inédites.

(Chronique parue dans le supplément culturel
du quotidien suisse LE COURRIER)

BUZZ-MOI | AURÉLIA AURITA

2010-01-19T18:23:00.000-08:00

BUZZ-MOI | Aurélia Aurita | Les Impressions Nouvelles

Souvenez-vous, en mars 2006, une petite BD impudique et pleine fraicheur sortait et créait son petit effet, non seulement dans le milieu de la BD, mais aussi (et surtout) dans les "grands médias". Trois ans après la sortie de "Fraise et Chocolat", et bien qu'ayant donné une suite à son ouvrage, Aurélia Aurita n'a jamais capitalisé sur les aspects les plus vendeurs de son ouvrage phare (l'érotisme), et préfère aujourd'hui produire un ouvrage parlant de la réception médiatique, critique et public de "Fraise et Chocolat" plutôt que d'en refaire une pâle copie.

Toujours aussi vivace et productive (elle a signé l'an passé son meilleur ouvrage, le très Orwelien "Je ne verrai pas Okinawa"), Aurélia Aurita revient donc dans "Buzz-Moi" sur l'enchainement des événements qui ont faits d'elle en quelques mois une des grandes figures de la BD francophone. En une dizaine de chapitres, elle dresse le portrait d'un monde médiatique avide de nouveauté mais avare de temps qu'il consacre aux œuvres, papillonnant de "buzz" en "buzz", jamais à un raccourci près. Dans l'autofiction d'Aurélia, la franchise a toujours été une valeur incontournable, qui s'applique aussi bien à son entourage, aux événements qu'elle décrit qu'à elle-même. Il n'y a qu'à voir avec quelle simplicité (et quelle économie de moyen) elle décrit l'agaçante fausse nonchalance d'un Frédéric Beigbeder qu'elle rencontre lors de son passage au "Grand Journal" sur Canal +. La journaliste de "Elle" qui n'a pas lu le livre mais pour qui "ça n'a aucune importance" en prends aussi pour son grade. Entre l'obligation implicite de devoir promouvoir son livre, répondre aux attentes de son éditeur et son besoin de préserver à tout prix son intégrité, on découvre une nouvelle facette du double fictionnel d'une Aurélia Aurita qui se demande comment gérer sa carrière, garder la tête froide, mais surtout garder son calme face à des journalistes qui ne veulent voir dans ses œuvres polissonnes que l'œuvre d'une petite exhibitionniste de service. "Buzz-moi" offre quelques pistes de réfléxions qui sont autant de conseils aux jeunes (encore plus jeunes) auteurs qu'une pertinente critique du grand cirque médiatique.

(Chronique parue dans le supplément culturel
du quotidien suisse LE COURRIER)

E DANS L'EAU | RICA & OZANAM

2010-01-19T18:17:00.000-08:00

E DANS L'EAU | Rica et Ozanam | Drugstore

E dans l'Eau, c'est un peu l'arlésienne de Rica. Le livre sur lequel il travaillait depuis des années, qu'il nous promettait de finir bientôt, mais dont la sortie n'a cessée d'être repoussée. Un changement d'éditeur plus tard (adieu Albin Michel, bonjour Glenat), l'album est aujourd'hui disponible, et on peux dire que la surprise concernant la qualité scénaristique de l'objet et le contenu graphique est à la hauteur de la déception du travail éditorial effectué par Drugstore.

Couverture hideuse, colorimétrie catastrophique (une bonne moitié de l'album est si obscure que certaines pages sont une torture pour les yeux, réduisant ainsi à néant la profondeur de champs et le travail sur les teintes), on aurait pourtant tort de bouder cet excellent album largement inspiré par tout un pan du cinéma moderne américain. On y cite David Fincher, mais aussi Louis Malle. Le scénariste en chef Antoine Ozanam découpe son histoire en chapitres selon le point de vue de plusieurs personnage comme dans un film de Tarantino. Mais par dessus tout, certains personnages, gavés de références cinématographiques, finissent eux-mêmes par croire qu'on peux vivre dans la vraie vie comme dans une fiction holywoodienne. Proche de l'univers d'un True Romance, E dans l'Eau lorgne aussi fortement du côté du cinéma des Frères Coen avec son récit policier elliptique, nébuleux et rural.

Vous l'aurez devinés, E dans l'Eau ne doit pas forcément grand chose à la BD, et défile plutôt sous nos yeux comme un storyboard de luxe. Alors qu'un autre bordelaise (Tanxxx) a gagné il y a quelques semaines le "prix de la meilleure BD adaptable au cinéma" au festival de Monaco, c'est à se demander si le jury ne s'est pas trompé d'album, tant E dans l'Eau ne semble attendre qu'un réalisateur inspiré pour lui donner une autre vie. Un BD inspirée par le cinéma et adaptée pour le grand écran, voilà un objet qui ouvrirait de nombreuses et nouvelles perspectives.

INTERVIEW ANGÉLIQUE BOSIO | LLIK YOUR IDOLS

2010-01-19T17:01:00.000-08:00

____Interview parue dans le numéro 13 du magazine Noise____

LLIK YOUR IDOLS
LA LANGUE BIEN PENDUE
D'ANGELIQUE BOSIO

"Attention à ne pas jouer au génie parce qu'on risque de le devenir", disait Salvador Dali. Ces paroles, combien de jeunes cinéastes l'ont pris au premier degré et attendent encore aujourd'hui le cul posé sur leur égo surdimentionné que quelqu'un les "découvre" ?
Angélique Bosio, elle, a préféré Faire avant de Prétendre. Favorisé l'acte au discours. Bien que Llik Your Idols ait été réalisé dans des conditions très artisanales, sans l'aide du CNC ou d'une quelconque chaine de télé, rien n'a jamais empêché le film de faire le tour des festivals du monde entier et d'être édité en DVD aussi bien aux États Unis qu'au Japon.
Alors que ce documentaire consacré au "Cinéma de Transgression" (l'équivalent cinématographique de la No Wave, avec en tête de gondole Richard Kern, Nick Zedd, Lydia Lunch) sort ce mois-ci aux éditions du Chat Qui Fume, Angélique Bosio termine simultanément son deuxième et troisième documentaire. Petite fourmi travailleuse, simple, spontanée, lucide, elle nous raconte la genèse du film, ce qui l'a poussé à sortir de la calle pour prendre la barre du navire.

Comment et quand est né le projet Llik Your Idols ? Entre le moment où tu as eu l'idée et la première projection, combien de temps s'est écoulé ?

L’idée existe depuis mon adolescence, même si elle a été imprécise et changeante. J’écoutais alors des groupes tels que Sonic Youth, Royal Trux, The Jon Spencer Blues Explosion etc. Les noms de Richard Kern et Nick Zedd notamment sont donc apparus à cette époque, et l’un de mes amis (JB Hanak de Ddamage, qui a fini par faire la musique du documentaire) m’a offert une VHS pirate de leurs films, édités en France par Haxan. Par la suite, j’ai pensé écrire un livre, des articles, organiser une rétrospective etc. Jamais rien de concret, mais l’idée était là. Lorsque j’ai commencé à travailler dans l’audiovisuel, l’envie s’est naturellement concrétisée sous la forme d’un film documentaire, parce que j’avais besoin d’être "créative", de faire quelque chose de mes mains. Mon travail d’assistante de production ne me suffisait pas, il me fallait combler quelque chose. C’était pendant l’été 2002. J’ai décidé de contacter les personnes impliquées dans le mouvement dit du Cinéma de la transgression, et tout s’est passé en quelques semaines : j’ai écrit des emails, réservé des billets, compté sur ma chance, et suis partie pour New York en toute inconscience. Puis les choses se sont compliquées, plusieurs sociétés de production se sont succédées, l’histoire est assez complexe… Le financement a posé de gros problèmes. Disons qu’il a été inexistant. Au bout de 5 ans, le projet a été finalisé et projeté au Palais de Tokyo dans le cadre de l’exposition Steve Parrino. Puis il m’a fallu deux ans encore pour régler des problèmes causés par des petits producteurs véreux, l’envoyer en festivals, et le vendre.

Quelle "vie" a eu le film jusque là ?

Une vie chaotique mais joyeuse… Il a parcouru les festivals dans différents pays, aux Etats-Unis, en Corée, en Australie etc… Le parcours habituel. Comme je l’ai dit, j’ai du me battre sur un plan légal en raison de manœuvres douteuses de la part d’une boite de production française. Aujourd’hui, le documentaire est sorti en DVD aux Etats-Unis, au Japon, et prévu en Europe pour le 6 octobre prochain chez Le Chat Qui Fume, et plus tard chez Monitor Pop. L’accueil a été plutôt bon, je dirais, de mon expérience dans les festivals et d’après les articles que j’ai pu lire. Personne ne m’a encore jeté des pierres en tout cas.

(angélique bosio)

Llik Your Idols est ton premier film. Comment en es-tu venue à la réalisation ? Quel est ton parcours ?

Je n’ai pas de culture cinématographique, à la base. Je viens d’une famille qui ne s’intéresse pas à la culture en général. Ce qui me passionnait, c’était la musique et la littérature, pour faire simple. Or je ne voulais pas travailler dans ces milieux, j’ai donc fait une école de "management culturel", à l’aveugle, désireuse que j’étais de travailler dans l’art contemporain, ou dans le cinéma. Honnêtement, je ne m’y connaissais que très peu, j’avançais à l’aveuglette. Finalement j’ai rencontré Dominique Tupin (Mondo Films) pour qui j’ai quitté mon école puis j’ai travaillé comme assistante de production, pour faire simple de nouveau. La réalisation était une envie de m’essayer à quelque chose, mais pas un acte de foi. Je me sentais libre car je n’y connaissais rien. Je ne me considère pas comme une réalisatrice. J’essaie, j’apprends… En revanche je prends très au sérieux ce que je fais. Et je crois qu’avec Le Chat Qui Fume, on a trouvé un équilibre instable qui nous satisfait.

Combien a couté la production d'un film comme Llik Your Idols ? Comment arrives t-on aujourd'hui à se faire financer un tel film, sur un sujet qui, j'imagine, ne doit pas passionner grand monde au CNC ?

Je ne saurais pas le dire précisément. Je peux donner un chiffre d’après quelques factures, mais il a coûté à la fois peu cher pour un tel documentaire (je n’ai payé aucun droit sur les films, tout m’a été gracieusement mis à disposition), et très cher en termes de dommages collatéraux (conséquences sur ma vie privée et professionnelle, bataille juridique, etc.). Je l’ai financé moi-même, n’ayant jamais obtenu d’aide ou de pré-achat. Mais je pense que tu te trompes un peu sur le CNC. Je ne suis pas passé loin de l’aide au début. Et il faut avouer que j’ai fait les choses à l’envers. J’ai commencé à tourner avant toute autre chose. La difficulté est surtout de ne pas avoir eu de réel producteur ou collaborateur. Avec une vraie implication, un réseau etc. Et je pense qu’il y a eu "erreur" de timing. Enfin, j’ai fait toutes les erreurs possibles et imaginables avec ce film. Mais tant mieux dans un sens.

Ton film s'appelle Llik Your Idols, c'est un clin d'œil à un autre documentaire dont le sujet est assez proche du tiens et qui se nomme Kill Your Idols. Est-ce une façon de créer un lien de filiation, une façon de faire allégeance ? N'as-tu jamais eu peur qu'en choisissant ce titre, tu ai du mal à tirer ton film hors de l'ombre de Kill Your Idols ?

Pas du tout, ce serait plutôt un clin d’œil au slogan Punk et au morceau de Sonic Youth (auxquel se réfère lui-même S.A. Crary d’ailleurs), mais le titre a été choisi en 2002 et même avec la sortie du documentaire de Scott, je n’ai pas voulu changer mon titre. Ce n’est donc ni un lien de filiation, ni une manière de faire allégeance !!!!
Redonnons à Richard Hell et aux autres ce qui leur appartient.

A t-il été simple de rentrer en contact avec tous ces gens qui, aujourd'hui, sont devenus pour certains des artistes contemporains très reconnus ?

Oui, très simple. Un email, et tous ont plus ou moins répondu immédiatement. Ils ont été très disponibles.

Les avant-gardes sont souvent des mouvements éphémères qui finissent très souvent par influencer les structures qu'ils souhaitaient initialement combattre. C'est une des grandes leçons de l'histoire de l'art du XXème siècle. L'avant-garde New-Yorkaise des années 80 n'a pas échappé à ce phénomène...

Je pense que ce n’est pas une leçon du 20ème siècle mais un phénomène des plus naturels, et vieux comme le monde. Ce qui est nouveau et perturbateur devient la norme, et ainsi de suite. C’est un cycle infini. Cela marche avec tout. Notamment en art. Ce qui m’intéresse avec ces artistes c’est justement le fait que Kern par exemple soit publié aujourd’hui par Taschen et que l’on regarde son parcours sur le long terme, non en regardant avec nostalgie ce qu’il a été à 25 ans. Je suis bien plus fascinée par la survivance, quoi qu’elle implique (car elle implique des choses différentes avec Kern et Zedd par exemple) que par le coup d’éclat sublimé par les autres. L’avant garde n’est qu’un début de quelque chose d’autre.

(joe coleman)

Dans ton film, seul Nick Zedd semble vouloir continuer envers et contre tout à tourner des films, mais plus par dépit que poussé par un réel enthousiasme. C'est certainement le personnage le plus touchant étant donné que c'est celui qui n'a jamais vraiment réussi à percer et qu'il émane de lui pour cette même raison une réelle mélancolie.
En revanche, ceux qui ont réussis ne sont pas pour autant montrés comme des opportunistes. Etais-ce un désir de les montrer tels quels ? Ou bien as-tu eu simplement la chance de t'intéresser à des gens qui n'ont jamais eu recours à de vicieux calculs pour réussir ?

Je me suis intéressée à un pseudo mouvement pour pouvoir parler de ces personnes, à travers lui. Ce mouvement n’est qu’un exemple de postures artistiques ou humaines, de choix de vie. Il me permet de raconter l’histoire d’une ville, et de ses protagonistes, mais je ne le considère pas comme un véritable mouvement. En tant que tel, il ne m’excite pas assez pour en faire tout un documentaire. Tous continuent, pas seulement Nick Zedd. Certes il continue de faire "la même chose" (je n’aurais pas parlé de dépit du tout) mais il incarne un aspect des choix dont je parle. Kern en incarne un autre. Il n’y a pas de jugement moral ou artistique de ma part. Mais pour moi, ils me permettent tous ensemble de parler des décisions qui font évoluer notre travail, notre vie etc. car ils sont tous différents, partant d’un même point de départ. Je n’ai pas eu le désir de les montrer d’aucune manière que ce soit, j’ai voulu leur poser certaines questions et les montrer le plus naturellement possible. Je n’aurais pas eu de problèmes à mettre en valeur des calculs pervers potentiels. Pour toi, il n’y en a ici aucun. Pour d’autres, Kern a fait des choix douteux qui ont amoindri son travail (je ne vois pas les choses comme cela, soit dit en passant). Par exemple, la seconde édition de NY Girls, chez Taschen, était dépendante de sa décision d’enlever les photos sanglantes de mâles. Il a accepté. Je ne juge pas, comme je l’ai dit, je présente les faits, les avis divers, et je dis que c’est une manière de survivre, j’en regarde ensuite les conséquences. Si je m’intéresse à Kern, c’est qu’il a survécu à des choses, fait perdurer son travail. Chez toutes ces personnes, il y a, derrière l’aspect auto-destructeur de cette période, ou de la nature de certains, un dynasmisme de vie incroyable.

Il me semble que ces mouvements musicaux/culturels nés aux Etats-Unis dans les années 80 tels la No Wave et le Hardcore US ont étés les derniers authentiques mouvements contre-culturels ou avant-gardistes du monde contemporain. Depuis, j'ai la sensation que tous les mouvements contre-culturels, quels qu'ils soient, sont soient tués dans l'œuf, soient sont condamnés à faire ressortir quelques vieux squelettes du placard, soient n'expriment rien d'authentique, copmme s'ils avaient perdus toute spontanéité en ayant assimilé les façons de faire et les leçons des mouvements qui les ont précédés. Qu'en penses-tu ?

Parce que tu regardes avec nostalgie et colère. Sinon, tu verrais que d’autres choses se passent, qu’elles te touchent ou non, mais que d’autres personnes tentent des choses. Le lieu n’est plus le même, le contexte non plus, donc les formes d’expression non plus etc. Je ne peux pas parler de cette manière, car avant tout, je ne peux pas considérer que je maîtrise et connaisse tout ce qui est fait. Qui connaissait les films de Richard Kern en 83 ? Les films de Zedd en 79 ? Les choses changent et tant mieux. Et puis je ne recherche pas systématiquement la contre-culture. Ce serait un piège.

(thurston moore)

Il y a t-il des mouvements qui te passionnent aujourd'hui ? Des mouvements qui te semblent avoir autant d'impact sur notre époque que cette scène que tu nous décris dans Llik Your Idols ? Ou bien te sens-tu condamnée à errer dans de vieux musées pour satisfaire ta soif d'authenticité ?

Je ne suis pas séduite en général par l’idée de mouvement. Je pense que ce sont généralement des alliances humaines, des questions d’affinités, de réseaux, mais pas une armée qui mérite d’être considérée comme une œuvre en tant que telle. Je suis plus intéressée par les personnalités qui en émergent. Je ne peux pas non plus chercher des équivalents en terme d’impact ou autre, je ne pense pas de cette manière. Je ne cherche pas des choses semblables. De plus, j’aime beaucoup errer dans de vieux musées. Je veux apprendre un maximum de choses, et n’ai aucun mépris pour ce qui est poussiéreux. L’authenticité n’a à mon sens pas plus de crédit chez de jeunes artistes que dans de vieux musées. Je ne comprends pas ce que le mot vient faire là. Je ne sais pas quoi te dire… J’attends avec impatience d’aller voir les œuvres d’Ana Mendieta, dont je n’ai vu qu’une poignée de photos et une seule vidéo, le mois prochain. Son travail me touche. Je le trouve intemporel, plein de thèmes qui me touchent très directement et profondément. Je développe une certaine curiosité pour la boxe, à travers Harry Crews notamment. Je m’intéresse beaucoup à la photographie, avec des gens comme Sally Mann etc. Beaucoup de choses me touchent, m’intéressent, soulèvent des questions. Toutes ces choses ont un impact différent mais formidable.

Quels sont les événements qui t'ont menés dans la litière du Chat Qui Fume ?

Ils m’ont enlevée, séquestrée et fait subir des sévices que je ne saurai nommer, mais qui m’ont convaincue de rester auprès d’eux.

Outre défendre la sortie de Llik You Idols en DVD, as-tu d'autres projets en cours en terme de réalisation?

Oui, deux documentaires. L’un sur Bruce Labruce (cinéaste/photographe underground issu de la scène queer-punk canadienne, Ndr), que nous terminons début octobre, produit par Le Chat Qui Fume, l’autre sur Fifi Chachnil (costumière et créatrice de mode, Ndr), également produit par le Chat. Je ne peux pas en dire grand chose pour le moment, je suis superstitieuse… Et je compte bien faire de la photo un maximum l’an prochain, quand j’aurai plus de temps à y consacrer.

LLIK YOUR IDOLS
Un film d'Angélique Bosio avec Richard Kern, Lydia Lunch, Bruce LaBruce, Thurston Moore, Joe Coleman, Nick Zedd...
Durée: 1h10 / Langue: Anglais / Sous-titres: Français
Bonus: Interview Angélique Bosio / Court métrage Police State de Nick Zedd ! Court métrage War is menstrual envy de Nick Zedd / Court métrage Fingered de Richard Kern / Court métrage You kill me first de Richard Kern / Bandes-annonces
Édité au Chat Qui Fume
www.lechatquifume.com

JAY REATARD | 1980 - 2010

2010-01-14T08:49:00.000-08:00

COFFRET KOJI WAKAMATSU - VOLUME 1

2009-12-07T17:17:00.000-08:00

(Article paru dans le quotidien Suisse
LE COURRIER le 05 décembre 2009)

Alors que son dermier film, United Red Army s'est vu diffusé ce mois-ci en Suisse , l'éditeur Blaq Out nous offre un coffret DVD contenant quatre des premiers films indépendants de Koji Wakamatsu. Cinéaste au passé chaotique, tour à tour ado fugueur, élève studieux de l'école de la rue, gauchiste invétéré, extorqueur à la solde d'un groupe de yakuzas, Wakamatsu finira cette première période sa vie en prison. C'est entre les barreaux qu'il raconte avoir découvert sa vocation de cinéaste politique. Cette expérience fondatrice, nous la retrouvons tout au long de ses cinquante ans de carrière. Il suffit de regarder les quatre films présents dans ce coffret, produits entre 1965 et 1969, pour se rendre compte que les murs, les appartements exigus, les prisons symboliques sont partout. Même quand les films se déroulent à ciel ouvert, les prisons n'en restent pas moins mentales.

Les secrets derrière le mur (1965) annonce d'entrée la couleur dans son titre. Les premiers plans nous parquent sans plus attendre dans une cité de béton étouffante et anonyme. C'est entre ces murs que Wakamatsu nous invite à épier la vie de trois générations de japonais. La génération des parents, les grands perdants de la seconde guerre mondiale, la génération des enfants, qui ont grandit dans la défaite, et la nouvelle génération adolescente, pour qui la honte d'être japonais s'accompagne d'une profonde crise d'identité doublé d'une impuissance ravageuse. Alors que le Flower Power et l'insouciance bat son plein aux États-Unis, les jeunes japonais, eux, ne parviennent pas à jouir, peinent à trouver goût à la vie, et finissent par s'accomplir dans le crime.

Les Anges Violées (1967) défend une thèse similaire. Librement inspiré de l'histoire de Richard Speck, un jeune américain qui massacra un groupe d'infirmières dans leur dortoir en 1967, Wakamatsu nous dresse le portrait d'un homme perdu, impuissant, tuant sans véritable mobile les femmes qu'il ne peux posséder. Mutique, mû par l'influence d'un trauma insaisissable, la seule voie qui lui semble praticable est celle de la régression, du retour à l'état d'enfant, voire à celui de fœtus.

"Dans l'utérus de sa mère, on est heureux, mais l'histoire devrait s'arrêter là". Les propos que tiennent Sadao, le petit chef de rayon misogyne séquestrant et torturant une de ses employés dans Quand l'embryon part braconner (1966), révèlent eux aussi une évidente blessure existentielle et égocentrique. Film sur le refus d'être né et de faire naître, ce film, le plus onirique du coffret, rappelle à bien égard les plus belles pages de Cioran tout en louchant sans réserve sur les livres du Marquis (Sade/Sadao). Si des références littéraires nous viennent immédiatement à l'esprit, le film n'en reste pas moins un très puissant exercice formel. Sublime huis-clos minimaliste tourné dans l'appartement même de Wakamatsu en cinq jour, le film alterne séances de torture mâtinées de discours existentiels, flashbacks et scènes oniriques se déroulant dans le "paradis" de Sadao. La "grotte aux stalactites".
L'utérus de la mère.

La recherche d'un état de pureté originelle est également au cœur de Va va vierge pour la deuxième fois (1969). Derrière un titre aussi beau qu'énigmatique se cache ce qui est probablement le plus beau film du coffret. Filmé dans l'unique décors d'un toit d'immeuble, ce petit morceau de pellicule évoque frontalement la recherche de l'innocence perdue d'un adolescent et d'une jeune fille violée au sortir de l'enfance.
Fondés sur la figure du cercle, de la répétition, de la spirale, les films de Wakamatsu évoquent un monde où le matérialisme adopté après la grande défaite n'aurait été qu'une façon de continuer la guerre sous une autre forme. Une guerre silencieuse qui tue les hommes de l'intérieur.
Sans pour autant être un nostalgique du japon impérial façon Mishima, Wakamatsu nous dépeint une société brisée par la paix, sclérosée par la honte. Un monde où des hommes émasculés n'ont plus que leur beretta ou leur couteau pour exprimer leur fierté perdue, et où la femme reste envers et contre tout, et quoi qui lui en coûte, le dernier pivot.

Les images de Wakamatsu ne font pas la différence entre le corps de ses personnages et le corps social du japon. De la perte d'identité du pays en résulte l'aliénation du citoyen, comme le poison absorbé par la femme enceinte intoxique de fait le fœtus. A l'identité perdue du japon millénaire se substitue lentement la culture américaine, subtilement symbolisée par ces revues pornographiques occidentales que feuillettent la plupart des personnages. Privés de leur identité jusque dans leur imaginaire érotique, le génie de Wakamatsu réside dans sa capacité a avoir su saisir le mal-être de sa génération et a avoir pu mettre des images sur cette colère sourde qui trouva finalement bien d'autres moyens de s'exprimer à la fin des années 60.
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COFFRET DVD KOJI WAKAMATSU - VOL. I

Quand l'embryon part braconner
Les anges violées
Va va vierge pour la deuxième fois
Les secrets derrière le mur

Blaqout éditions
www.blaqout.com

VOODOO CHILD

2009-12-01T09:13:00.000-08:00

Extrait d'un appel à contribution en espagnol
pour un projet d'expo sur le thème des traditions Voodoo.

Le saviez-vous ?
Le nom "Black Cat Bones" trouve ses racines dans la culture Voodoo.
L'os de chat noir est un genre de "Lucky charm" utilisé par les afro-américains et les haïtiens dans le cadre de leurs rites magiques Voodoo.

Dans la tradition Européene, le chat noir a toujours été symbole de malchance. Dans la tradition religieuse haïtienne / afro-américaine, il est dit que le chat noir possède un os capable de donner l'invisibilité à celui qui le porte, ou de rendre un amour perdu dans la mesure où le chat est ébouillanté vivant à minuit. L'identification de l'os donne lieu à diverses pratiques et de nombreuses croyances. Une fois repéré et récupéré, l'os est oint de Van Van Oil (huile contre le mauvais sort) puis glissé dans une main mojo (un petit sac en velour dans lequel on garde les objets magiques).

De nombreuses chansons de blues du début et du milieu du siècle font référence au fameux os du chat noir. La plus connue porte le nom de "(I'm your) Hoochie Coochie Man", chanson composée par Willie Dixon et interprétée par Muddy Watters, reprise à nombreuses reprises par Jimmy Hendrix, Steppenwolf, Motorhead.

I got a black cat bone
I got a mojo too
I got the Johnny Concheroo
I'm gonna mess with you.

Encore aujourd'hui, l'os du chat noir inspire encore de nombreuses chansons. Recemment, c'est le groupe de heavy rock américain Goatsnake qui composait la chanson "Black Cat Bone" sur son album "Trampled Under Hoof" (chanson écoutable sur la page Myspace du Black Cat Bones Café / www.myspace.com/blackcatboneseditions)

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"King Willie says, not only do I have to kill you,
but I have to take your soul. Voodoo magic.
Fucking voodoo magic, man!"
(Gold Tooth / Predator 2)

IL EST PARMI NOUS - UN ROMAN DE NORMAN SPINRAD

2009-11-30T13:30:00.000-08:00

Bientôt 70 ans au compteur, dont plus de 40 ans passés à labourer les champs de la littérature, Norman Spinrad fait parti de ces écrivains de Science Fiction qui ont traversés le XXe siècle en marquant quasi chaque décennie d'un livre incontournable (Jack Barron dans les 60's, Rêve De Fer dans les 70's, Les Miroirs de l'Esprit dans les 80's, etc.), et qui auront survécus à tout. Dans le cas de Spinrad : aux problèmes que lui aura causé l'église de scientologie (qu'il a toujours violemment critiqué dans ses romans), à la mort d'amis proches (Philip K. Dick), à l'exil quasi forcé (persona non grata après l'écriture de Rêve de Fer, il s'installe en 1988 à Paris).

Après quelques récents déboires éditoriaux et avoir survécu en écrivant des "livres alimentaires" (dont "Mexica", son livre sur la conquête du Nouveau Monde, devenu best-seller aux USA et au Mexique), Norman Spinrad est aujourd'hui de retour en France par le biais des éditions Fayard avec ce qui est probablement son meilleur roman depuis une bonne vingtaine d'année. Et d'après les dires de ses proches, Spinrad semble être dans une forme telle ces derniers temps qu'il est fort probable qu'il signe ses meilleurs romans dans les années à venir.

Selon les dires de l'auteur, ce livre a été son plus difficile à écrire en raison des nombreux gags (les "bons gags", mais surtout les mauvais) qu'il a dû inventer pour nourrir la trame narrative. Il Est Parmi Nous raconte l'histoire de Ralf, un comédien de Stand-Up venu du futur pour transformer le passé dans le but de changer l'avenir, et dont la carrière est prise en main par un agent artistique de seconde zone et un écrivain de SF momentanément en rade. Drôle, le livre l'est. La férocité qui émane de lui est en revanche plus surprenante. Car Il Est Parmi Nous, en plus de recycler de manière fictionnelle un tas d'idées que Spinrad avait rassemblé dans un essai qu'il n'arriva jamais à faire publier, lui sert aussi à livrer une satire du milieu de la S.F. et du show biz. Sans complaisance mais sans non plus cracher dans la soupe, Spinrad tire un portrait sarcastique du "Fandom" (les conventions de fans de SF) en poussant même le vice jusqu'à s'introduire lui-même dans le roman à travers les souvenirs des autres.

Roman de science fiction, mais aussi roman sur la science fiction, Norman Spinrad a nourri son récit de ses souvenirs d'écrivains et de son expérience de scénariste pour la télé et le cinéma (il est l'auteur de quelques fameux épisodes de Star Trek). Livre-somme réflexif sur le rôle de l'écrivain de SF, le rapport qu'il entretient avec son milieu et avec le futur qu'il imagine, et dont il est constamment droit de se demander quelle influence ses romans peuvent avoir sur celui. Il Est Parmi Nous pose aussi la question du rapport que l'écrivain mais aussi avec les utopies (cette idée que la SF Stratifié jusqu'au vertige, gavé de mises en abime plus vertigineuses les unes que les autres, réaliste dans ses moindres détails, Il Est Parmi Nous est un roman formellement simple mais intrinsèquement complexe dans ses nombreux sous-textes. A la fois mise à nu du fonctionnement en coulisse du grand spectacle Hollywoodien, virulente critique de l'exploitation du Fandom par l'industrie du divertissement en même temps que critique du Fandom lui-même, Il Est Parmi Nous est aussi et surtout un roman écologique évoquant les conséquences de nos choix actuels sur la civilisation du futur.

Comment tout ça peux tenir dans un seul roman ?" me direz-vous ? Ne sous-estimez pas la dextérité de l'écriture de Spinrad qui est à la littérature de SF ce que la ligne claire est à la BD. Ample, disgressif, mais toujours au service de sa machine narrative, le récit de Spinrad avance, abat une quantité assez invraisemblables d'idées et de situations stimulantes. Tel un poisson dans l'eau de son récit, le roman de Spinrad ne souffre guère que de quelques longueurs dues à un excédent d'idées (un comble !) et à un récit finalement très "intérieur", métaphysique, qui aurait gagné à être plus concis.

Bref, retour aux affaires sérieuses pour le Roi Spinrad. Profitez-en, en attendant sa prochaine bombe, le sulfureux Osama The Gun, refusé par tout les éditeurs aux États-Unis et que Fayard publiera en première mondiale au printemps prochain.

CHRONIQUE PARUE DANS LE NUMÉRO 13 DE NOISE MAGAZINE

INTERVIEW DE DAV GUEDIN

2009-11-17T19:07:00.000-08:00

Le père Dav Guedin sort ce mois-ci un comix réalisé à quatre mains avec son vieux compère Craoman, et en profite pour créer au passage sa propre boite d'édition, Taste y Cool. Jamais mieux servi que par soi-même, petite interview avec Dav pour faire le point sur sa vie/son oeuvre et ses mémoires de petit bâtard philantrope.

Bray Dunes 99 est une série de comix qui parle de ton expérience en tant qu'animateur/éducateur dans un centre de vacances spécialisé pour handicapés mentaux profonds en 1999. Pourquoi avoir attendu 10 ans pour parler de ce thème ? Est-ce un truc qui te trottait en tête depuis un bail ?

Oh oui ça fait longtemps ! Quand j’étais aux beaux arts et que je devais trouver un sujet perso pour 3 ans, cela s’est imposé à moi comme une évidence. J’avais besoin d’un truc fort et qui me tienne à cœur.
J’ai réalisé un petit paquet de portraits que j’ai vendu ou donné par la suite…
Mais c’est quand je bossais encore comme graphiste et que j’avais 3 heures de transport tous les jours que j’ai écrit le récit. J’ai réalisé que je n’étais pas allé assez loin sur ce thème et que je racontais à tout le monde des anecdotes survenues pendant le séjour. Sûrement parce que j’avais peur d’en oublier des bribes et là je me suis dit qu’il fallait absolument que je couche tout ça sur papier…
Et puis Pakito Bolino que je venais de rencontrer m’a mis l’idée en tête que je devais en faire une bd...

Pourquoi ne pas avoir réalisé cet album avec ton frangin ? Pourquoi l'avoir réalisé avec cousin Craoman ?

J’y ai bien pensé et puis mon frère se sentait pas de le faire ou peut être a-t-il eu peur de m’avoir trop sur le dos héhé. J’ai essayé seul, j’étais bien parti et puis la mise en page, les cadrages, le découpage, tout ça m’a foutu dedans…je me suis retrouvé bloqué mais toujours motivé.
Craoman était plus à l’aise que nous côté bd alors ça s’est fait comme ça…

On sent que le fait d'avoir fait "Mémoires de Batards" avec ton frère l'an passé a laissé des traces dans ton travail sur Bray Dunes 99.

Haha je ne peux pas le nier. Je crois que « Mémoires de batards » a complètement décomplexé mon côté petit con et que je tenais à ce qu’on retrouve cette authenticité dans Bray-dunes99..
C’était important pour moi que l’on comprenne que même si je suis engagé et motivé dans mon travail d’animateur avec les handicapés, mon cynisme et mon côté moqueur sont bien là et qu’il n’y a aucune raison de se cacher !

Comment on aborde un tel sujet sans tomber dans la pathos ou le voyeurisme ? Vous êtes-vous posés des questions sur le regard que vous deviez porter sur le sujet avant de vouys lancer ? Ou bien est-ce que cette distance naturelle et ce refus de tomber de l'emphase qu'on retrouve dans Bray Dunes s'est imposée d'elle-même ?

Pour moi il était évident que je voulais montrer l’aspect positif de cette expérience riche en émotions, je voulais que ça soit drôle et que l’on sente que ce qui nous sépare de la « normalité » c’est très fragile !
Craoman ne l’a pas compris tout de suite, il était parti dans quelque chose qui lui ressemble un peu plus, c'est-à-dire plus sombre. Et moi j’ai fait « oullalalaa non non ce passage là moi j’étais mort de rire, c’est pas du tout glauque, je dois sourire… »

Pourquoi avoir crée ta maison d'édition pour éditer Bray Dunes ? Personne n'as voulu éditer Bray Dunes, ou bien est-ce que vous avez refusés toutes les généreuses propositions d'autre éditeurs pour rouler en solo ?

En fait si, on avait des pistes mais c’est vrai qu’on s’est dit, ce truc là on s’en fout, on le fait nous-mêmes de A à Z et je ne regrette pas ! On a pensé le faire éditer par d’autres quand on aura l’ensemble mais pour se tenir à un tel projet on avait besoin de le faire en étapes ! c’est encore une autre expérience et j’aime aussi gérer cet autre aspect de l’édition.

Mémoires de Batards était un livre de souvenirs. Bray Dunes, lui, raconte des souvenirs, non plus d'enfance, mais de tes débuts dans la vie professionnelle. C'est quoi ton problème Dav, elle te plait pas ta vie de 2009 au point que tu passes ta vie à ressasser le passé ?

Ma vie me plait (même si je suis parfois un bourreau de travail) mais je trouve que quand on aime raconter des histoires, il n’y a rien de mieux que de puiser dans sa propre vie. Je réalise parfois que je me suis mis dans telle ou telle situation dans l’espoir d’en faire de la matière pour raconter des choses !

"Mémoires de Batards" était une façon intelligente de détourner les sempiternels lieux communs de l'autofiction tels qu'ils se pratiquent désormais en BD. "Bray Dunes 99" est un peu plus classique dans sa forme. Quel regard portez-vous sur l'autofiction à la française, pratiqué parfois même quand certains auteurs n'ont rien vécus d'intéressants.

Classique, classique… attends un peu de lire la suite ! On verra si c’est du classique ! haha
Je vais pas mentir, quand la bd autobiographique est apparu, je me suis jeté dessus, j’ai dévoré Maus (même si c’était l’histoire du père de Spiegelmann) , Joe Matt et plein d’autres…
Depuis j’ai lu des merdes que je ne citerai pas mais qui m’ont dressé le poil.
Je pars du principe que quand on a rien à dire on ferme sa gueule. Pareil pour une histoire.

Comment vous êtes-vous répartis le travail entre Craoman et toi, niveau écriture et mise en forme ?

J’ai écris tout le texte en amont. Après on a beaucoup tatonné par rapport au style graphique et puis j’avais envie de dessiner aussi. Donc j’y ai inclus des portraits dans lesquels je mets quelque phrases
Sur l’handicapé en question, des choses qu’on ne peut pas faire rentrer dans la narration et Craoman a fait le découpage du récit en story board. C’était assez génial de voir l’histoire que j’avais vécu et raconté sous son œil et son trait, prendre vie au fil des pages. Un peu comme quand on révèle des photos haha.
Il m’a souvent agréablement surpris et puis vu qu’on a pas mal les mêmes goûts et qu’on se comprend assez bien, au bout d’un moment ça a été très fluide. Presque facile. On s’est vraiment enrichi de la vision de l’autre et on a énormément appris. Le résultat me plait beaucoup globalement, il y a des choses moins bonnes que d’autres mais dans l’ensemble c’est une bd que j’aurais plaisir à lire même si ça n’était pas de moi dont il s’agit. Pour l’instant pas mal de lecteurs réclament la suite. C’est ce que je voulais.

En combien de temps penses-tu éditer la totale de Bray Dunes 99 ? En combien de volumes comptez-vous raconter cette histoire ?

On comptait en faire 3, on sait pas si ça tiendra. J’espère en sortir 1 par an et si possible plus mais je veux pas qu’on bacle et qu’on se dise après « merde on aurait dû faire comme ça ».

Des projets avec le frangin pour l'avenir ?

Des projets avec le frangin toujours oui. Même si celui-ci est très pris par son boulot de prof, l’est trop sérieux ce mec là ! et que des fois j’ai l’impression de lui arracher des dessins haha.
En tous cas on ressort très prochainement un deuxième portfolio « les frères guedin TWO nus » au éditions Charrette parce qu’on a la chance que le premier ait eu son petit succès. Donc quelques anciens dessins mais beaucoup plus de nouveaux que dans le premier.
On a attaqué parallèlement « Mémoires de batards 2 » aux éditions du Dernier Cri. C’est toutes les saloperies qu’on avait pas mis dans le premier + d’autres récoltés de ci de là.
Et puis on projette de faire une bd (et oui) avec un nouvel éditeur Marseillais qui s’appelle « Même pas mal » qui viennent de sortir un livre collectif très chouette. Ça sera que des histoires d’amour débiles, détournement de vieux romans photos et autres.

ACHETEZ "BRAY-DUNES 99"
OU ALLEZ EN ENFER

"CRÈVE" DEVIENT "PASAPORTE A LA MUERTE"

2009-11-13T15:15:00.000-08:00

Ouais, je sais, vous allez me dire qu'on s'est pas foulés, qu'on fait du neuf avec du vieux, dans un sens vous n'aurez pas tort, en même temps l'expo "CRÈVE" nous ne l'avions jamais montré au Mexique et il n'y avais aucune raison pour que nos confrères Poblanos n'en profitent pas

Rebaptisé PASAPORTE A LA MUERTE, le boulot de Navette est à nos murs jusque début décembre.

Fotos de Mario Jesús Palacios García
BLACK CAT BONES CAFE | NOVIEMBRE 2009

SUBJECTIVITÉ

2009-11-01T11:06:00.001-08:00

GALERIE VERTIGO

2009-10-29T11:03:00.000-07:00

KONG EST MORT, VIVRE LA GALERIE VERTIGO !

VERTIGO

Colima 23 Loc. A
Col. Roma (06700)
México DF
Tel: +5255 5207 3590
www.vertigogaleria.com
http://www.myspace.com/vertigogaleria
Vertigo sur Facebook

TRIBUTE TO TWIN PEAKS | PHOTOS DE L'INAUGURATION

2009-10-09T11:12:00.000-07:00

Les photos sont signées Mario Jesús Palacios García.
Merci à lui_

TRIBUTE TO TWIN PEAKS | DOUBLE R SHOP

2009-10-06T10:13:00.000-07:00

TIM DOYLE SCREENPRINT
"EN LOS ARBOLES"
20 € | 30 $

PLASTIC FRAME PRESS SCREENPRINT
TWIN PEAKS 14 € | 20 $

LIL TUFFY SCREENPRINT
"COOPER / COOPER / COOPER"
27 € | 40 $

GLOW IN THE DARK

CHRISTIN GEORGEL SCREENPRINT
"R-B-T"
30 € | 40 $

EL JEFE SCREENPRINT
"ONE EYED JACKS"
20 € | 30 $

TODD SLATER SCREENPRINT
"MARS VOLTA"
10 € | 20 $

MONGSTERR SCREENPRINT
"THE OWLS ARE NOT WHAT THEY SEEM"
16 € | 25 $

TRIBUTE TO TWIN PEAKS | INAUGURATION

2009-09-28T16:23:00.000-07:00

¡ oyé oyé !
le BLACK CAT BONES CAFE vous invite
à l'inauguration de sa nouvelle expo
TRIBUTE TO TWIN PEAKS
le samedi 3 octobre a 18 heures
pour fêter le 20ème anniversaire
de la série crée par David Lynch et Mark Frost

(ilustración : Olli Mighty)

Vingt deux artistes Mexicains, Français, Américains, Anglais, Allemands et Italiens sont invités à revisiter l'univers insolite de la série à travers une série de dessins, de sérigraphies, d'affiches et de stencils :

TIM DOYLE (EU), WES ART (MEX), TANXXX (FR), SPIG (FR), EL JEFE (EU), LIL TUFFY (EU), GIANT SUMO (EU), JAMIE MCGREGOR (UK), PLASTIC FLAME PRESS (USA), THE PINCH (ING), OLLI MIGHTY (FR), JULIEN FELIX (FR), CHRISTIN GEORGEL (FR), KATRIN SCHWULST (ALEMANIA), HUGUES PZZL (FR), DENNY SCHMICKLE (EU), TODD SLATER (EU), HILARY GRAVES (EU), KSENIYA YAROSH (EU), ANTONIO TORRES (MX), ANDREA SANTONI (IT), A.R.RANGER (SUE)

_____BLACK CAT BONES CAFE_____
3 oriente # 207 planta alta zócalo
a media cuadra de la catedral
Puebla de Zaragoza, Mexico
blackcatbonescafe@gmail.com
www.blackcatbonescafe.com
http://losamigosdelblackcatbonescafe.blogspot.com/
(222) 232 7768

VARIATIONS OF LAURA PALMER'S THEME

2009-09-18T10:40:00.000-07:00

Le TRIBUTE TO TWIN PEAKS que nous organisons au BLACK CAT BONES CAFÉ ne sera pas seulement une exposition de sérigraphies, de photos et de dessins originaux, mais aussi l'occasion de fêter la sortie d'un disque ! Le bien nommé "VARIATIONS OF LAURA PALMER'S THEME", un LP une face composé par A.R.Ranger (aka Anders Peterson, un "sound designer, et compositeur de Stockholm, Suède, aussi connu sous les pseudos de RelapshychO et Elementaural Research Project).
Le disque sera exclusivement disponible durant l'exposition et en vente par correspondance sur le site des labels : BASSES FREQUENCES (Francia) y GHOST SOUNDS (Sweden).

"Variations of Laura Palmer's theme" is a one-sided 12" clear vinyl in
an edition of 100 copies, silkscreened on the B side, released in conjonction with the Black Cat Bones Café exhibition "tribute to Twin Peaks" in Puebla, Mexico.
It's a variation over laura palmer's theme from the TV show Twin Peaks, arranged for percussion, harp, cello and doublebass.
A.R.Ranger is an alias of Anders Peterson, a sound designer, composer and engineer from Stockholm, Sweden, who is known under the RelapshychO and Elementaural Research Project monikers.
Only available at the black cat bones café during the exhibition and through the labels: www.bassesfrequences.org and www.ghostsounds.net

LE BLACK CAT BONES CAFÉ EST OUVERT !

2009-09-18T10:39:00.000-07:00

L'ouverture du BLACK CAT BONES CAFÉ / GALLERIE dans la ville de Puebla, Mexico, a accaparé ces dernières semaines toute notre attention. A tel point que nous avons oubliés d'en annoncer l'ouverture sur ce blog.

Après six mois de lutte avec l'administration et les ouvriers, nous ne sommes pas mécontents de voir enfin le bout du tunnel. Maintenant, c'est un autre combat qui nous attends : celui contre la fatigue. Mais celui-là nous y étions préparé dès le départ !
Pour découvrir le lieu, rendez-vous sur le blog du café !

Voici le programme de la gallerie jusqu'à la fin de l'année :
-/ SEPTEMBRE -/ SOUS LE SIGNE DU B (EXPO COLLECTIVE)
-/ OCTOBRE -/ TRIBUTE A TWIN PEAKS (EXPO COLLECTIVE)
-/ NOVEMBRE -/ MUERETE ! (NAVETTE)
-/ DECEMBRE -/ VIGILANTES (EXPO COLLECTIVE9*

Moulte trucs sont prévus pour 2010... Pas moins de 11 expos ! Une par mois, et une expo collective de deux mois pour l'été.
A suivre !

TRIBUTE TO TWIN PEAKS

2009-08-03T20:15:00.000-07:00

For the 20th anniversary of TWIN PEAKS, the BLACK CAT BONES CAFE (a new place for graphic design / modern art based in Puebla, Mexico) is preparing for october an exhibition about the David Lynch / Mark Frost series and feature.

That's why we are looking for artists who may be inspired by the subject. We would like to expose drawings, photos, paintings, screen prints or else. No size or technique restrictions, you only need to get in touch with us to discuss your project so we can check out there's nothing else that's too similar.
Write us to blackcatbonescafe (at) gmail.com to learn more.

For the moment, they're part of it :
TIM DOYLE (USA), ANDREA SANTONI (IT), PAUL MICHAEL DELLOSTRITTO (USA), EL JEFE (USA), LIL TUFFY (USA), GIANT SUMO (USA), JAMIE MCGREGOR (UK), PLASTIC FLAME PRESS (USA), THE PINCH / AMY (ING), STELLA (UK), BRIAN EWING (USA), OLLI MIGHTY (FR), JULIEN FELIX (FR), CHRISTIN GEORGEL (FR), KATRIN SCHWULST (GER), HUGUES PZZL (FR), BILLY PERKINS (USA), JUSTIN ANDERSON (USA), DENNY SCHMICKLE (USA), TODD SLATER (USA), HILARY GRAVES (USA), ETC.

EXPO A BETTON

2009-07-16T06:14:00.000-07:00

Quelques photos de l'exposition SUPER HÉROS EN BETTON qui a eu lieu... à Betton en Bretagne le mois dernier, co-organisée par nos soins. Merci Yann !

HEAVY ROTATIONS * JUILLET 2009

2009-07-14T09:57:00.000-07:00

_____HEAVY ROTATIONS_____
DEVO duty now for the future * THE SKULL DEFEKTS the temple * THE HUMAN LEAGUE dare! * DAVID BOWIE low * MILES DAVIS the complete "in the silent way" sessions * SONNY SHAROCK black woman * YUI ONODERA AND THE BEAUTIFUL SCHIZOPHONIC radiance * NADJA desire in uneasyness

_____LIVRE DE CHEVET _____
HYPERION dan simmons (pocket)

_____EYESFOOD_____
KNOWING alex proyas * DEADGIRL sarmiento / harel * PUBLIC ENEMIES michael mann * BODY OF LIES ridley scott * THE LOST chris sivertson * STRANGE DAYS katryn bigelow

_____SHITLIST_____
THE SPIRIT franck miller * SOUTHLAND TALES richard kelly * ces putains de travaux au BLACK CAT BONES CAFÉ qui n'avancent pas

ALDERETE AU CHILI

2009-07-10T09:08:00.000-07:00

De retour du Chili, JORGE ALDERETE nous fait parvenir quelques photos de l'exposition qui lui a été consacrée là-bas au festival de graphic design LATIN LOVER.

LOCAS "ELLES NE PENSENT QU'À ÇA"

2009-07-05T08:37:00.000-07:00

LOCAS "ELLES NE PENSENT QU'À ÇA"
Jaime Hernandez (Outsider / Delcourt)

Après deux tomes volumineux édités chez Seuil BD, c'est à Delcourt de reprendre le relais de la publication de l'intégrale de la série Locas de Jaime Hernandez en nous proposant ici quarante trois nouveaux chapitres issus des plus récentes aventures de Maggie et Hopey. Cette édition francophone compile ainsi deux albums ("Locas In Love" et "Dicks and Deedees") sortis en 2000 et 2003 aux États-Unis chez Fantagraphic.
"Elles ne pensent qu'à ça" s'ouvre d'abord sur une trentaine de pages en couleurs, comme s'il s'agissait de nous rappeler que la force de Locas, c'est d'abord son noir et blanc franc du collier, l'épaisseur de ses traits que la couleur semble ici aténuer. Passé ces quelques pages qui sembleront un peu étrangères au fidèle lecteur de la série, l'album nous révèle ensuite un Jaime Hernandez (réputé être le meilleur dessinateur au côté de ses trois frères) de plus en plus maitre de la composition de ses dessins. Si sa technique s'est une fois de plus améliorée, force est de constater qu'elle s'est également un peu "académisée". Adieu ces images puissantes qui semblaient sculptées dans des blocs d'encre noire, ces impressionnantes pleines pages qui ouvraient originellement chaque chapitre, et surtout l'esprit "Punk Rock" qui en suintait. La scène Punk Californienne des années 80 (la toile de fonds des premiers chapitres) étant désormais du passé, une vieille carte postale que l'on regarde avec nostalgie, le Locas contemporain semble curieusement privé du grain de folie qui faisait son intérêt. Ces histoires n'en sont pas pour autant dénuées d'intérêt, mais disons, pour utiliser une métaphore Punk-Rock, que le Locas contemporain est au Locas des origines ce que la reformation des Buzzcocks est au Buzzcocks des premiers albums : un groupe pas dénué de qualité ni de classe, mais qui a naturellement perdu la fougue de ses jeunes années.

Ce troisième volume de nos deux punkettes bi-sexuelles préférées n'est donc pas le meilleur moyen de rentrer dans la série, mais par contre un très bon moyen de faire durer le plaisir.

(Chronique parue dans le supplément culturel du quotidien
suisse LE COURRIER du 27 juin 2009)

JUXTAPOZ REMIX # 01

2009-07-01T09:27:00.000-07:00

JUXTAPOZ ART & CULTURE REMIX # 01 (Ankama / 619 label)

Quand on parle d'Art contemporain, les premiers mots qui viennent le plus souvent à l'esprit sont ceux d'"installations", d'"art vidéo" ou encore de "concepts". Pourtant, en marge de ces pratiques artistiques désormais institutionnalisées, de nombreux artistes s'obstinent à penser que leurs pinceaux, leurs crayons ou leurs bombes de peintures ont encore leur place dans ce monde, des artistes pour qui les mots "représentation" ou "perspective" ont encore un sens.

Depuis sa création en 1994, la revue américaine Juxtapoz s'évertue à rendre hommage à ces résistants dont la travail a pu être qualifié d'Art Graphique, de "Néo-Pop Art" ou de "Pop Surrealism", sans chercher à faire la distinction entre les artistes issus de la scène Rock, du milieu du skateboard, du graffiti ou du graphisme. Au fil des années, cette revue est même devenue une référence incontournable. Pourtant, Juxtapoz continue d'être distribué au compte-goutte hors des États-Unis. Si des éditions françaises ou espagnoles ont été maintes et maintes fois annoncées, elles tardent encore à voir le jour.

Ainsi, l'idée de réaliser un livre en français qui compilerait les meilleurs articles récemment publiés était loin d'être absurde. Sans surprise, c'est le label 619 (sous-label d'Ankama éditions dédié aux "cultures urbaines") qui s'y colle et qui nous gratifie d'un magifique ouvrage au format horizontal et à la couverture cartonnée. Tout au long de ces 150 pages, nous y retrouvons la crème de la crème de la scène Étasunienne (c'est peut-être d'ailleurs là sa limite) à travers une formule désormais rodée, mélangeant interview de l'artiste et portfolio. Au sommaire : Tim Biskup et Gary Baseman et leur univers cartoonesque inquiétant, l'incontournable Mark Ryden, chef de file du mouvement Lowbrow (dont l'influence est aujourd'hui telle qu'il est devenu le père involontaire de centaines de mauvais copieurs), Morning Breath et leur néo-Pop Art matiné de cartoon, mais aussi des photographes tels que Ryan McGinley ou encore l'acteur Dennis Hopper !

(TIM BISKUP)

Au total, 26 artistes qui, s'ils sont loin d'être représentatifs de cette scène (dont l'unité tient plus de la géographie que de l'esthétique), offriront au lecteur non-anglophone ou sporadique de la revue un ticket de luxe pour rentrer une bonne fois pour toute dans cet univers. Pour les habitués du magazine original, le voyage risque en revanche d'être un brin redondant.

(Chronique parue dans le supplément culturel du quotidien
suisse LE COURRIER du 27 juin 2009)

L'ATTRAPEUR D'IMAGES

2009-06-29T13:43:00.000-07:00

L'ATTRAPEUR D'IMAGES

Alexandre Kha (Edtitions Tanibis)

Si la bande dessinée et le cinéma étaient fâchés, voilà un album qui risquerait fort de les réconcilier. Avec L'Attrapeur d'Images, Alexandre Kha s'est attelé à un travail de titan, celui de rendre hommage à l'un des cinéastes les plus important, mais aussi les plus discret de la nouvelle vague. Comme s'il s'agissait de ne pas importuner l'homme public dans sa retraite-de-toujours, mais plutôt de saluer la trace que cet artisan a patiemment laissé dans l'histoire des images, Alexandre Kha décide dès le début de l'album de ne jamais nommer le cinéaste. Parsemant son récit de multiples références à son œuvre, le jeu de piste peux commencer... pour s'arrêter au bout de seulement quelques pages, tant la figure de Chris Marker hante le moindre recoin de ce livre.

Chris Marker a toujours été beaucoup plus qu'un cinéaste. Parler de lui comme un essayiste dont les images auraient remplacés les mots serait probablement plus juste, même si sa pratique du cinéma et de la photo (mais aussi du multimédia et des installations vidéos) rendent caduque chacune de ces définitions. Saisir l'insaisissable, telle était la gageure de cet album. C'est avec une démarche à la fois humble et une connaissance très pointue de la vie-œuvre de Marker qu'Alexandre Kha parvient à en saisir le sens et la raison d'être. A Marker, il emprunte sa manière de s'arrêter sur un instant, une image, un indice, et d'en extraire un sens nouveau par l'unique force de la singularité de son regard. Le monde pour eux est un potentiel illimité d'images dont le mystère est à la portée de ceux qui trouveront la patience de déchiffrer les signes qui le constitue.

L'Attrapeur d'Images, c'est un peu Alexandre Kha qui regarde Marker avec cette sensibilité que le cinéaste à développé en propre tout au long de sa carrière. A l'image des films de l'auteur, il mélange autobiographie, fiction, réflexion sur l'image pour accoucher d'une mise en abime jamais forcée, une œuvre à la fois surplombante et analytique, "généraliste" et pointue.
Comme le savait Marker (et tous les grands hommes que l'on croise dans ce livre, Hitchcock, Tarkovski, Henry Langlois, Eisenstein), la fabrication des images implique une grande responsabilité. En reprenant à son compte les problèmes d'éthique liés à la représentation que l'on donne du monde, Alexandre Kha nous confie un secret (connu de tous mais perpétuellement oublié) sous la forme d'une bande dessinée. Probablement la meilleure jamais éditée par Tanibis.

(Chronique parue dans le supplément culturel du quotidien
suisse LE COURRIER du 27 juin 2009)

ALDERETE'S TRADEMARK FOR ROCKSTARS

2009-06-23T10:14:00.001-07:00

Peux t-on être scientologue et avoir bon goût ?

JORGE ALDERETE = LATIN LOVER

2009-06-23T10:08:00.000-07:00

La semaine prochaine, JORGE ALDERETE sera l'un des invité au festival international du design et des cultures visuelles contemporaines LATIN LOVER dans la ville de Santiago du Chili. Une expo lui sera consacree et une presentation de son dernier livre edite par nos soins est egalement au programme.

Bon voyage Jorge, nous on se contentera des photos...

30 juin, 1, 2 y 3 de juillet au Centre Culturel d'Espagne, avenida Providencia 927, Providencia, Santiago de Chile.

HEAVY ROTATIONS * JUIN 2009

2009-06-17T07:37:00.000-07:00

_____HEAVY ROTATIONS_____

CHICO BUARQUE DE HOLANDA volume 3 * AGATHE MAX this silver string * BORAH BERGMAN TRIO eponyme * CHURCH OF MISERY houses of unholy * THIS IS ENGLAND soundtrack * IGGY POP the idiot * CRIME IN CHOIR gift givers

_____LIVRES DE CHEVET _____
LES HORREURS DE LA DÉMOCRATIE nicolás gómez dávila (éditions du rocher) * L'OBSOLESCENCE DE L'HOMME gunther anders (éditions ivrea) * TOUT LES ENFANTS SAUF UN philippe forest (le livre de poche) * L'ATTRAPEUR D'IMAGES alexandre kha (tanibis)

_____EYESFOOD_____
SAUNA antti-jussi annila * THIS IS ENGLAND shane meadows * TWO LOVERS james gray * THEY LIVE ! john carpenter * TROPA DE ELITE josé padilha * CHASING AMY kevin smith

_____SHITLIST_____
OBAMA * NEIGHBOURHOOD * CES PUTAINS DE "LIVRES NUMÉRIQUES"

NICOLÁS GÓMEZ DÁVILA

2009-06-15T15:31:00.000-07:00

BAD ASSES de MARK TODD

2009-06-14T13:33:00.001-07:00

Je suis tombé fou amoureux du dernier bouquin de Mark Todd (le mec qui avait écrit et dessiné avec son épouse - la talentueuse Esther Watson - WATCHA MEAN, WHAT'S A ZINE?, ce livre qui explique aux plus nunuches d'entre nous comment réaliser, éditer et distribuer un fanzine...

BAD ASSES tient dans la main. C'est un petit bouquin d'une centaine de pages rempli dessins ayant pour thème les "Mauvais Culs" (les mauvais garçons, quoi ! mais aussi les mauvaises filles, of course), qu'ils soient acteurs, personnages de films, ou encore rockers (Johnny Cash, Darth Vader, Joan Jett, etc.), le tout découpé en trois chapitres.
C'est sorti il y a déjà quelques mois chez BLUE Q, mais c'est évidemment encore largement disponible !

TRIBUTE TO TWIN PEAKS

2009-06-12T07:03:00.000-07:00

Mettre sur pieds le BLACK CAT BONES CAFÉ, c'est pour le moment superviser les travaux, acheter des fournitures, des meubles, faire de la peinture, acheter de la nourriture, tester différents types de cafés, discuter avec des représentants de boissons etc.
Y'a des soirs où on rentre et où on se dit "Bordel, c'est quand qu'on s'occupe de l'Art ???". Heureusement, il nous faut quand même avancer sur la programmation des expos de 2009, et même quand on a pas trop le temps, il faut trouver quand même le temps.

Le projet qui nous stimule le plus en ce moment est l'organisation de cette expo en hommage à l'une des plus grande série jamais diffusée à la télévision, j'ai nommé TWIN PEAKS (à l'occasion du 20ème anniversaire de sa diffusion). Nous avons déjà postés des "appels à contribution" sur quelques forums spécialisés, et pour le moment les retours sont plus qu'encourageants ! Quelques artistes que nous adorons nous ont déjà contactés d'eux-même, sans que nous ayons besoin de leur courir après, et pas mal de gens nous ont déjà proposés de tirer des sérigraphies pour l'occasion. Quelques photographes devraient aussi se joindre à la fête.

A SUIVRE.

LA SOUS-HUMANITÉ ASSOCIÉE

2009-06-11T08:24:00.000-07:00

Ah mais c'est qu'on vit une époque formidable ! Lire de la bande dessinée sur son mobile, c'est une vraie révolution ça, hein ? On croyait avoir touché le fond, mais non, les éditeurs n'ayant pas peur de mettre la tête dans les égouts de l'ultra-modernité ont plus d'un tour dans leur sac dans le "savoir s'adapter" aux plus pitoyables habitudes consuméristes de la LOL-génération.

Le message est clair : Oubliez le temps où l'éditeur était là pour transmettre son amour du livre et se poser comme Gardien du Temple. Maintenant, il a la langue toute dehors tendue pour récurer toute la merde qui sort du cul de ces gamins devenus à peine plus que les prothèses amovibles de leur téléphone mobile.

A vous faire regretter cette époque où le monde était habité par des individus.

> Les Humanoïdes Associés s'allient avec
> Ave!Comics pour publier 20 séries phare sur mobiles !
>
> Les Humanoïdes Associés, l'éditeur qui révolutionna la
> bande dessinée de science-fiction dans les années 1970,
> se propulsent dans le mode de lecture du futur.
>
> Grâce à la technologie innovante d'Ave!Comics, vingt séries
> cardinales du catalogue des Humanoïdes Associés seront
> désormais disponibles sur téléphones portables.
>
> Dès demain, il sera possible d'emmener dans sa poche l'incroyable
> saga SF de L'Incal, les délires méchamment drôles des Rat's ou
> l'univers tendre et cruel d'Henriette.
>
> La publication de ces séries majeures sur mobile est l'occasion
> pour les Humanoïdes Associés de toucher un nouveau public et
> de faire redécouvrir son catalogue à travers un nouveau type de
> lecture moderne et accessible à tous.
>
> La solution d'Ave!Comics permet en effet une lecture dynamique;
> grâce à des effets de zoom et de transitions, la lecture sur
> téléphones portables devient une expérience unique et ludique.
>
> Dès ce mois-ci, vivez la révolution numérique en découvrant ou
> redécouvrant le meilleur de la bande dessinée sur mobile !

BLACK CAT BONES CAFE

2009-05-27T16:18:00.000-07:00

Ces dernières semaines, nous n'avons pas trop donné de nouvelles sur ce blog. Comme vous vous en doutez probablement, l'ouverture du BLACK CAT BONES CAFÉ accapare toute notre attention. PLus que 5 semaines avant son ouverture, autant dire que c'est le pas de course avant le sprint final !
Ceci dit, nous serons de retour très bientôt pour vous parler de nombreux projets d'expos que nous avons en tête et que nous souhaiterions mettre sur pied. Pour suivre l'évolution du projet BCBC, rendez-vous sur le blog que nous lui avons dédiés (et qui nous servira plus tard de plateforme de communication).

SUPER HEROS EN BETTON

2009-05-20T07:06:00.001-07:00

Il y a quelques mois, nous avons reçus un mail de la médiathèque dThéodore Monod (à Betton, en Bretagne) qui, après avoir vu l'expo WE OWN THE KNIGHT que nous avions organisés au Comoedia à Lyon à l'occasion de la sortie de The Dark Knight, nous proposait de collaborer à une future exposition dont le thème serait : Les Super Héros !

Evidemment, il n'a poas fallu nous pousser bien fort pour que nous acceptions. Quelques mois plus tard, après avoir sués sang et eau, voici le résultat ! Ne demandez pas le programme, le voici :

POUR CETTE EXPOSITION, 15 ARTISTES FRANÇAIS, ETATS-UNIENS ET MEXICAINS :
TERREUR GRAPHIQUE, CHRISTOPHE BLANC aka VALPARESS, JORGE ALDERETE, ARNAUD LOUMEAU, FRANCERADIUM, LAURENT IMPEDUGLIA, JAMPUR FRAIZE, MISSCANDY DION, JESSE PHILIPS, G., SPECIO, NICOLAS MOOG, OLLI MIGHTY, NELIO, SIXO.

REVUE DE PRESSE

2009-05-15T17:51:00.000-07:00

RAYMOND PETTIBON dans le dernier JUXTAPOZ.
Interviewé par MIKE WATT (Minutemen) !!

Et les sérigraphes psychédéliques Italiens de MALLEUS dans le numéro 10 de NOISE.

HAVEC... OU SANS MOI

2009-05-15T06:20:00.000-07:00

Les petits copains de la galerie 2PLUS2EGAL5 a Lyon remettent ça ! Malheureusement, ça sera sans moi...

Développant un style très graphique, qu'on pourrait qualifier d'un mélange de Travis Millard, Richard Coleman et David Shrigley, dont il revendique l'influence, Havec trouve son inspiration dans la vie de tous les jours, les choses et personnes qui l'entourent. Ainsi son univers pictural est souvent très fourni, rempli par des personnages, objets et typographies reflétant son humour décalé.

La maîtrise et l'utilisation régulière d'outils et supports différents lui permettent de faire évoluer progressivement ses créations. C'est encore le cas avec la série inédite de dessins aux feutres présentée lors de cette exposition, qui marque une nouvelle étape par rapport à ses œuvres précédentes.

WWW.HAVEC.FR

BATMAN & ROBIN ARE BACK !

2009-05-13T18:14:00.000-07:00

L'ami autrichien MICHAEL HACKER avait participé à notre expo WE OWN THE KNIGHT l'été dernier en exposant les deux pochettes de 45 tours qu'il avait réalisé pour le groupe de Garage Rock'n'Roll BATMAN AND ROBIN.

Le troisième EP vient juste de sortir, et comme on ne change pas une formule qui gagne, MICHAEL récidive, toujours dans une ambiance de dépravation super-héroïque ! Toujours disponibles chez BACHELOR RECORDS.

PALACIO DE MIERDO

2009-05-13T13:11:00.000-07:00

Parmi tous les métiers de salopes, le pire est probablement celui de publicitaire. Depuis quelques mois, ont fleuris au Mexique d'énormes panneaux vantant les mérites des produits vendus dans le magasin PALACIO DE HIERRO, une sorte de Galeries Lafayette à la Mexicaine qui s'est crée toute une image "impertinente" (évidemment, quoi de plus vendeur aujourd'hui que l'impertinence) grâce à des campagnes de pub épates-bourgeois.

Leur nouvelle trouvaille ? Le slogan : PLUTÔT 365 JOURS DE STYLE PLUTÔT QUE 100 ANS DE SOLITUDE. Faisant ouvertement référence au chef d'oeuvre de la littérature latino-américaine de Gaël García Márquez pour mieux vendre leur "Livre Jaune : Le Guide du Style", Palacio de Mierdo nous dit que

MIEUX VAUT ÊTRE UN PAUVRE CONNARD SUPERFICIEL,
ARROGANT ET BIEN SAPÉ QUE D'ÊTRE UN
PATHÉTIQUE BLAIREAU QUI LIT DES LIVRES.

En un slogan, non seulement Palacio De Hierro dénigre ouvertement la littérature, mais semble se foutre, comme Tawnee Stone de son premier tampon, du sens caché que véhicule un tel slogan, dans un pays encore en proie à de gros problèmes d'analphabétisme, où le livre est encore loin d'avoir la place qu'il mérite dans les familles les plus démunies.

Il y a quelques années, Palacio De Hierro se vantait d'être le seul magasin capable d'apprendre aux femmes à bien se vêtir. "Les femmes ne savent jamais ce qu'elles veulent, jusqu'à ce que des stylistes leur disent". Refuser la flatterie. Prôner l'impertinence. Finalement, peu importe où ils oeuvrent, il faut croire que tous les publicitaires du monde entier ont tous étés formés à la même école des bouffeurs de merde. Une telle arrogance finira par se payer.

KOJI WAJAMATSU'S UNITED RED ARMY

2009-05-04T21:21:00.000-07:00

Nous en avons déjà parlés dans ce blog, chez Black Cat Bones nous sommes fans de Koji Wakamatsu. La rareté de la diffusion de son œuvre en France est assez déprimante pour ne jamais manquer une occasion de vous parler de l'un de ses films lorsqu'une occasion se présente. L'occasion aujourd'hui c'est la sortie en salle de son tout dernier film, UNITED RED ARMY, son film le plus ambitieux depuis des lustres, et qui lui tient particulièrement à coeur puisqu'il s'agit d'une pelloche de trois heures relatant la naissance de l'Armée Rouge Japonaise début 70, sa division en diverses fractions, et le destin de sa fraction la plus "maudite".

Wakamatsu sait de quoi il cause. L'Armée Rouge Japonaise il l'a vu évoluer. Il l'a même probablement soutenue. Il y a aussi laissé un de ses meilleurs ami, le réalisateur de films "pink" (et scénariste de certains de ses films) Masao Adashi (qui a quitté un soir le japon pour partir en Palestine avec le groupe qui deviendra la "branche internationale" de l'ARJ dans les années 70 et 80 et qui signera une série d'attentats particulièrement sanglants avec l'aide du Front de Libération de la Palestine). Il ne s'en est jamais caché, ne s'en est jamais repenti non plus, même si visiblement ce film sonne un peu comme l'autocritique d'un vieil homme qui regarde son passé et l'Histoire qu'il a contribué à forger.

Non seulement Wakamatsu s'intéresse à une page largement méconnue de l'histoire japonaise, mais il met surtout le doigt sur un événement particulièrement violent, celui qui fera perdre en quelque jours le peu de sympathie que l'extrême-gauche avait réussi à gagner aux yeux du peuple japonais : l'affaire de la "Purge des Châlets de Montagnes" (où un groupe de militants s'entre-assassinèrent afin de se débarasser des éléments les moins "purs" de la fraction). Si de nombreux films ont déjà étés réalisés sur ce sujet, le très beau RAIN OF LIGHT de Takahashi Banmei (réflexion sur la dépolitisation de la jeunesse contemporaine et l'ignorance que celle-ci vis-à-vis de son passé), ou le super "Z" KICHIKU, UNITED RED ARMY est le premier film de fiction diffusé en France abordant ce sujet.

Ce qui ne gâche rien : Le film est parait-il d'une intelligente neutralité par rapport aux événements relatés, et offre sans aucun doutes le meilleur Wakamatsu réalisé depuis des lustres (probablement depuis ENDLESS WALTZ, ce film qu'il réalisa en 1995 sur le saxophoniste de Free Jazz japonais Abe Kaoru).
Étant au Mexique, je n'aurais malheureusement pas la chance de découvrir ce film en salle, mais je vous invite à ne surtout pas le rater. Ce film est un événement, un objet qui aurait très bien pu ne jamais être distribué dans "nos" contrées (je suis encore stupéfait d'apprendre sa diffusion en France). Bref, une bonne prise de risque de la part du distributeur, donc une putain d'initiative à soutenir !

A l'occasion de la sortie du film, le distributeur vient d'ouvrir un blog sur lequel vous trouverez des tonnes d'infos sur le film, mais aussi pas mal d'éléments qui permettront une meilleure "remise en contexte" des événements historiques. Un exemple à suivre en matière de promotion intelligente :

WWW.UNITED-RED-ARMY.COM

REELIZER

2009-05-03T18:31:00.000-07:00

Roger Erik Tinch vient d'ouvrir un nouveau blog consacré aux œuvres d'Art Graphiques liés au cinéma. Peintures, sérigraphies, illustrations, affiches de festival, objets promotionnels ou de consommation, tout y passe. Un seul critère de sélection : la qualité.
C'est PAR ICI que ça se passe.

BLOW UP (Antonioni) par Tomer Hanuka

HEAVY ROTATIONS * AVRIL 2009

2009-04-29T20:08:00.000-07:00

/// BLEED, MY EARS ///
IGGY POP the idiot (1977)
VEE DEE public mental health system (2008)
LINTON KWESI JONHSON bass culture (1980)
THE HUMAN LEAGUE dare & love and dancing (1980)
NONSTOP j'ai rien compris mais je suis d'accord (2009)

REJOIGNEZ "LES AMIS DU BLACK CAT BONES CAFÉ" !!!

2009-04-14T21:09:00.001-07:00

> LES AMIS DU <

> BLACK CAT BONES CAFÉ <

> JOIN US !! <

Nous sommes venus au Mexique avec une idée en tête : ouvrir une gallerie d’art graphique qui serait aussi un endroit où boire un bon café et un lieu ouvert à diverses activités culturelles (projections, cafés-littéraires, débats). Nous nous étions donnés deux ans pour mettre ce projet sur pied. Deux ans pour tâter le terrain, trouver le budget pour ouvrir ce lieu.

Et puis… nous sommes tombés par le plus grand des hasards sur le local de nos rêves : extrèment bien placé (dans une ruelle à deux pas du Zocalo, le coeur du centre-ville de Puebla), au loyer relativement bas, spacieux, possédant un rez-de-chausée pour installer le café et une mezzanine pour y ouvrir la gallerie. Un coin du local endroit a même l’air d’avoir été spécialement conçu pour installer un petit coin librairie !!

Seul hic : Si nous avons de quoi ouvrir le café, il reste pas mal de travaux à faire sur la mezzanine pour rendre la gallerie viable (dont l’installation d’un escalier et des toilettes à installer). Étants résidents au Mexique depuis bien trop peu de temps aux yeux des banques, nos demandes de prêts ont toutes étées refusées. Mais nous refusons d’abdiquer. Le Black Cat Bones Café ouvrira ses portes avant cet été dans ces lieux, c’est pour nous une certitude !Et pour ce faire, nous sommes forcés de trouver d’autres moyens de financer ces travaux.

C’est la raison pour laquelle nous lançons aujourd’hui un appel à contributions en vous proposant de rejoindre “Le Club des Amis du Black Cat Bones Café”.“Les Amis du Black Cat Bones Café” ? C’est quoi ça ? Un groupe d’actionnaires ? Of course not ! Disons que nous vous proposons plusieurs formules de contributions, qui vous seront rendues au centuple (enfin… presque).

/// PACK UN – 50 EUROS ///

> LE T-SHIRT BLACK CAT BONES CAFÉ

> L’AFFICHE DE LA PREMIERE EXPO

> VOTRE NOM SUR LA PLAQUE A L’ENTREE DE LA GALLERIE (SI VOUS PREFEREZ Y APOSER VOTRE SURNOM OU LE NOM DE VOTRE PRESIDENT AMERICAIN PREFERE, FAITES-LE NOUS SAVOIR)

> STICKERS, BADGES ET MAGNETS BLACK CAT BONES

/// PACK DEUX – 100 EUROS ///

> LE T-SHIRT BLACK CAT BONES CAFÉ

> LE MUG BLACK CAT BONES

> UN EXEMPLAIRE DU PROCHAIN LIVRE BLACK CAT BONES EDITIONS

> L’AFFICHE DE LA PREMIERE EXPOVOTRE NOM SUR LA PLAQUE A L’ENTREE DE LA GALLERIE

>STICKERS, BADGES ET MAGNETS BLACK CAT BONES

/// PACK TROIS – 500 EUROS ///

> VOUS DISPOSEREZ DE NOS ÂMES JUSQU’A LA FIN DES TEMPS

Si notre argumentaire foireux vous a convaincu, nous sommes sincèrement désolés pour vous. Il ne vous reste qu’à nous envoyer un petit mail pour connaître la marche à suivre.

> blackcatboneseditions (at) gmail.com

Merci pour votre attention, gardons la touche !

PAROLE DE LA NUIT SAUVAGE

2009-04-03T06:20:00.000-07:00

En flânant dans ma bibliothèque, je suis tombé cet après-midi sur ce livre de Lou Reed édité en 1991 chez 10/18 et contenant la plupart de ses textes. Un livre dont j'ignorais jusqu'à aujourd'hui que je possédais. A la fin de ce livre, figurent deux interviews que Lou Reed a réalisé pour deux magazines américains. Une, vraiment passionnante, du regretté Hubert Selby Jr., tournant autour de ses secrets d'écriture, et une autre de Vaclav Havel, alors tout récemment élu président de la république de Tchécoslovaquie. Très vite, ils en viennent à parler de sa jeunesse et de l'influence qu'a eu le rock U.S. dans ce pays. "A la fin des années 60, il y a eu ici un engouement pour le rock... Après l'invasion Russe, la plupart des groupes se sont séparés, ou ont faits un autre genre de musique, car le rock de qualité était réellement banni. Mais il y a eu un groupe, notamment, qui ne s'est pas dissous, ni rebaptisé, et qui n'a pas changé. Dans leur style, ils ont étés très influencés par le Velvet Underground, dont j'avais le disque. Je l'avais rapporté de New-York en 1968 (...) Ce groupe a été persécuté (...) Grâce à eux, un mouvement de contre culture est né dans ce pays, durant les années 70 et 80. Puis ils ont étés arrêtés."

A la fin de l'interview, Vaclav Havel parvient à persuader Lou Reed de jouer le soir même dans un club, en compagnie du groupe dont il lui parlait plus haut. Après le concert, Lou Reed est présenté à tout un tas de gens. Il écrit : "J'ai ainsi fait la connaissance d'une série de gens étonnants, tous dissidents, et qui tous avaient étés emprisonnés. Certains pour avoir joués ma musique. Beaucoup m'ont dits qu'ils récitaient mes chansons en prison pour se donner du courage et de l'inspiration".

J'adore Lou Reed. Je considère que l'album éponyme du Velvet Underground et Nico est probablement l'un des cinq meilleurs disques de rock jamais enregistré. Et que "Transformer" n'est pas loin derrière. Pourtant, en bon occidental né à la fin des trente glorieuses, n'ayant jamais connu la faim, la guerre ou la restriction de ses libertés, jamais je n'avais considéré les textes du Velvet sous cet angle. Alors que je les relis maintenant avec cette idée en tête, quelque chose me semble soudain évident : au cœur de ce déluge d'inepties, de chansons insipides, de romans vides, de marchandises culturelles qu'on nous balance à la face quotidiennement, se demander si des gens emprisonnés pourraient trouver du courage à travers nos mots ne serait-il pas le meilleur moyen d'évaluer la qualité d'une chanson ou d'un roman qu'on s'apprête à publier ou à chanter ?

Imaginez deux minutes un monde où cette règle d'autocensure serait une évidence ? Peut-être pourrions-nous apprécier à sa juste valeur le silence.

JE NE VERRAI PAS OKINAWA

2009-04-01T07:44:00.000-07:00

“JE NE VERRAI PAS OKINAWA” DE AURELIA AURITA

Toujours fidèle aux Impressions Nouvelles, son éditeur Belge, Aurélia Aurita prouve à ses détracteurs avec cette nouvelle BD qu'elle n'est pas seulement une auteur d'autofiction romantico-érotique (les deux volumes de Fraise et Chocolat), mais avant tout une narratrice tout terrain. Je ne verrai pas Okinawa annonce un tournant dans le travail d'Aurélia Aurita, la fin du cycle "autofiction Nippone".

Cet album raconte même les raisons de ce changement de cap. Des raisons plus administratives-kafkaïennes qu'artistiques. Dans cette courte BD, elle évoque en effet ses déboires avec les services d'immigration japonais, le pays où elle vit la moitié du temps avec un visa de touriste (ce qui l'oblige à vivre trois mois au japon, trois mois en France, et ainsi de suite). Les services migratoires ayant remarqués ce petit manège - pourtant légal - elle est sommée de limiter désormais ses séjours sur le sol nippon à un mois. Peu importe si les visas d'un mois n'existent pas ("Vous vous engagez à ne rester qu'un mois, cette conversation a été enregistrée, elle constitue une preuve en cas de désobéissance" lui explique le fonctionnaire), peu importe si elle aime ce pays passionnément, peu importe si l'homme qu'elle aime vit ici. Album démontrant la réalité de la mise en oeuvre d'une politique d'immigration choisie, Je ne verrai pas Okinawa fait froid dans le dos et met efficacement à jour tout l'arbitraire Orwellien qui peux potentiellement se cacher dans les plis d'un tel texte de loi. Derrière ses airs de petit album dessiné spontanément sous le coup de la colère, Je ne verrai pas Okinawa est à ce jour la meilleure BD qu'Aurélia Aurita ait jamais publiée.
AURELIA AURITA, JE NE VERRAI PAS OKINAWA, ED. LES IMPRESSIONS NOUVELLES, 2008

(Chronique parue dans le supplément culturel du quotidien
suisse LE COURRIER du 28/29 mars 2009)

DR. ALDERETE VERSUS JIMMY PANTERA

2009-04-01T06:43:00.001-07:00

Et puisqu'une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, yen aura pas que pour les Aixois, puisqu'une petite expo dxe JORGE ALDERETE commence vendredi prochain au Saint Sauveur. C'est l'heure de la rédemption les gars, pour ceux qui ne sont pas venus claquer une petite tape amicale dans le dos du "Pape Psychotronique Latino", comme l'appelle si bien JIMMY PANTERA dans son livre.

AIX-EN-PROVENCE DOIT BRÛLER !

2009-03-31T08:25:00.000-07:00

JORGE ALDERETE a été invité par le festival de BD de Aix-En-Provence et par l'école Intuit Lab a venir exposer son travail. Cette expo aura lieu du 18 avril au 30 avril 2009, tous les jours sauf (horaires : 10h-13h et 14h-18h). Le vernissage aura lieu le vendredi 17 avril à 18h à l'école Intuit Lab .

(Portrait de LUX INTERIOR, que Jorge a réalisé
à l'occasion du décès du chanteur des Cramps)

Le Festival d'Aix est particulièrement intéressant cette année, puisqu'il accueille également deux expos de deux des plus intéressants dessinateurs/illustrateurs français, j'ai nommé TANXXX et IVAN BRUN.
Bref, si ça vous dis de faire un saut à Aix, vous trouverez plus d'infos sur le festival par ici.

L'ami BRAZO NEGRO, vient par ailleurs, pour l'occasion (mais pas seulement), de tirer une sérigraphie inédite du père JORGE. Son site de VPC étant toujours fermé (le bougre), envoyez-nous un petit mail (info -at- blackcatbones -point- org) si vous désirez vous procurer cette sublime sérigraphie érotique, on lui fera suivre.

DIARY OF INHUMAN SPECIES

2009-03-31T07:21:00.000-07:00

“DIARY OF INHUMAN SPECIES” DE STAN

"619" est le nouveau label de l'éditeur Ankama, spécialisé dans les livres d'art graphique un peu atypiques. Après nous avoir offert Los Tigres Del Ring, un livre passionnant sur la Lucha Libre, le catch Mexicain, "619" nous propose ce Diary OF Inhuman Species, un livre signé Stan (...), rempli de dessins et de croquis de monstres extra-terrestres que l'auteur raconte avoir dessiné sur une période d'un an, suite à une rencontre du quatrième type.

Confectionné comme un "rapport officiel du département des espèces inhumaines", avec tout ce que ce petit jeu entraîne en terme de classifications diverses, ce journal vise à réveiller chez le lecteur ses passions UFOlogues les plus endormies depuis l'arrêt de la série X-Files. Agrémenté de témoignages et de faux articles de presse en diverses langues, ce Diary OF Inhuman Species se révèle être un objet méticuleusement composé, et carrément passionnant pour quiconque s'intéresse aux formes de vie extraterrestres. Intéressé ou pas par le sujet, on se prend au jeu très facilement en parcourant cet étonnant bestiaire imaginaire rappelant autant les "artbooks" de Hellboy signés Mike Mignola que les E.T. belliqueux de Men In Black. Avec sa couverture cartonnée et sa reliure en tissu, ce bel ouvrage à priori anecdotique risque de se révéler avec le temps indispensable.
STAN, DIARY OF INHUMAN SPECIES, ED. ANKAMA, COLLECTION 619, 2009

(Chronique parue dans le supplément culturel du quotidien
suisse LE COURRIER du 28/29 mars 2009)

INTERVIEW AMAT ESCALANTE - PART II

2009-03-30T09:05:00.000-07:00

- Le choix de tourner beaucoup en plans fixes est aussi courageux que périlleux. Qu'est-ce que cette méthode apporte au film selon toi ?

Crois moi, ce n'est pas quelque chose que nous avions planifiés en commençant à travailler sur le scénario. Cette idée a surgie en partie sur le tournage, au moment de planifier le découpage des plans. Je cherche toujours à dire le maximum avec le minimum, et cela donne souvent des plans moins nombreux mais plus longs. Je crois que ce parti-pris permet au spectateur d'entretenir une relation plus profonde avec ce qu'il est en train de voir. En revanche, c'est plus difficile de débuter cette relation parce que cette technique demande toujours beaucoup de patience au spectateur. Tourner en plan fixe est un pari, et j'espère que les gens apprécient et s'émeuvent, comme quand je regarde des films qui ne tentent pas de me manipuler par l'image pour me raconter leur histoire. En regardant Los Bastardos, je pense que j'ai voulu que le spectateur soit le témoin de ce qui arrive, c'est pour cela que je ne le laisse même pas cligner des yeux. C'est pour cette raison que je n'ai pas voulu couper les plans dans Los Bastardos.

- Comment ont été castés les deux acteurs qui interpretent Jesus et Fausto ? Leurs visages sont déja toute une histoire...

L'idée a toujours été de trouver deux jeunes garçons forts et avec de l'expérience qui travaillent réellement dans le bâtiment ou dans les travaux manuels. Mon frère Martin, qui s'est occupé du casting de mes deux longs-métrages a trouvé exactement ce que nous cherchions dans la ville de Guanajuato (centre du Mexique, Ndr). Le problème a juste été de trouver un moyen de les amener légalement aux Etats-Unis, mais cela c'est avéré quasi impossible. Finalement, nous avons seulement pu faire rentrer l'un des deux, Jesús Moises Rodriguez. L'autre, Rubén Sosa, nous l'avons rencontré aux Etats-Unis même. Il a été embauché la veille du début du tournage parce que l'acteur que nous avions finalement trouvés a pris peur. Aucun des deux n'avait jamais joué dans un film, et il a été très difficile pour eux d'apprendre les lignes de dialogues. Mais pour que Los Bastardos fonctionne, pour moi il ne faisait aucun doute que les deux acteurs principaux devaient être 100% authentiques.

- La réputation d'un film diffusé a Cannes se construit souvent sur peu de choses. Concernant Los Bastardos en l'occurence, on a beaucoup parlé d'une scene bien précise (que je me garderais bien de révéler). Cette réputation peux avoir des effets très bénéfiques (effet de bouches a oreilles), mais le film prends aussi le risque d'en être réduit à ces quelques secondes, au détriment du reste.
Je crois vraiment que le moment que tu mentionnes n'aurait pas du tout la même force ni le même impact sans toutes les scènes qui le précèdent et qui le succèdent. Personnellement, quand je ressens ça en regardant un film, je pense qu'on peux parler de cinéma pur.

- Tu as écris le scénario avec ton frère, Martin. Un certain Oscar Escalante a également travaillé sur ton premier court et ton premier long. Est-ce ton autre frère ? Pourquoi ta famille est aussi active dans ton processus créatif ?
Oscar est mon père, et il est très doué pour construire n'importe quoi. Par exemple, pour mon premier long-métrage, Sangre, il a construit pas mal de choses, comme les structures pour les lumières, une structure pour accrocher une caméra à la fenêtre d'une voiture, et des rails de travelling de 30 mètres. Ces rails ont étés ensuite utilisés pour filmer la fameuse première scène de Lumière Silencieuse / Stellet Licht (Reygadas 2007). Je crois qu'il a maintenant en tête de construire une grue pour mon prochain film.
Je travaille avec frère parce que pour moi ça me semble la chose la plus naturelle. Il a toujours été très proche de moi pendant que mes projets se développaient, et comme il est aussi passionné de ciné, la coopération s'est toujours faite de manière organique. Il a aussi co-écrit le premier long-métrage de notre amie Daniela Schneider.

- Le scénario du film est particulièrement réussi. Les personnages ne réagissent jamais vraiment de la manière qu'on attend. Los Bastardos est l'un de ces rares films dont a le plus grand mal à deviner ce qui va se passer dans les minutes a venir. Qu'aviez-vous en tête au moment de l'écriture ?
Merci. Je me rends compte que la "technique" que j'utilise est de faire faire aux personnages l'exact opposé de ce qui m'a traversé l'esprit en premier.

- Vous avez écrits le film en combien de temps ?
Nous avons retravaillés le scénario jusqu'au moment du tournage, donc on peux dire que ça nous a pris deux ans pour l'écrire. D'une manière involontaire. En fait, le scénario était prêt a être filmé au bout de six mois, et cela ne m'aurait pas déplu qu'il voit le jour sous cette forme là.

- Dans ta bio, on raconte que ta famille vient d'Espagne, que tu as travaillé aux Etats-Unis. Tout cela est tout de meme un peu flou. Quelles expériences t'ont amené a devenir un metteur en scène de renommée internationale ?
Je suis né à Barcelone d'une mère Nord-américaine et d'un père Mexicain. Plus tard, mes parents sont retournés vivre à Guanajuato, Mexico, où j'ai grandi jusqu'à mes 13 ans, âge où je suis parti vivre aux Etats-Unis avec ma mère et mon frère. Je suis revenu a Mexico à l'âge de 18 ans, de manière permanente.
Je considère que le temps que j'ai passé aux Etats-Unis, en particulier les deux années que j'ai passé à Austin, Texas, de 15 à 16 ans, a joué un rôle primordial dans mon évolution en tant qu'amateur de cinéma, puis en tant que créateur. C'est la-bas que, grâce au Austin Film Society, j'ai pu voir des tas de films qui allaient de James Benning a Michael Powell. J'ai découvert Fassbinder et Tarkovski, j'ai vu Orange Mécanique et Aguirre, La Colère de Dieu. Tous projetés sur grand écran ! J'y ai vu Jeanne Dielman de Chantal Akerman, un film qui m'a servi plus tard de référence quand j'ai réalisé mon premier film. Chaque mardi soir, c'était vraiment un paradis pour les cinéphiles, et je me sentais très chanceux, et encore aujourd'hui, d'avoir pu voir si jeune des films aussi étranges et radicaux.

- En parlant de frontières, comment s'est passé le tournage aux Etats-Unis ? Avez-vous également tournés les intérieurs de Los Bastardos a Los Angeles ?
Le tournage aux Etats-Unis a été dur. Ca n'a pas été facile d'obtenir les permis, et le fait d'être dans l'une des plus grande ville du monde après avoir tourné dans ma ville de Guanajuato a été quelque chose que je n'avais pas prévu. En même temps, pas mal de choses ont été plus faciles, en partie parce que nous avions sur place l'industrie du cinéma dans toute sa splendeur. On a ainsi mis la main sur des choses quasi impossibles a trouver au Mexique. Comme trouver des objectifs Panavision avec notre petit budget, et réaliser la post-production au laboratoire Deluxe, où se font les films plus grands et les plus chers d'Hollywood. Puisque le studio se fait beaucoup d'argent sur de très grosses productions, ils nous ont fait bénéficier de prix très bas et de traitements de faveur.
Les scènes d'intérieurs ont étés tournées au Mexique, ainsi que quelques extérieurs.

- Le cinéma indépendant Mexicain est très actif en ce moment, et les films qu'il produit sont aussi très souvent de grands films politiques. Te sens-tu actuellement porté par une dynamique ?
Je souhaite réaliser des films comme ceux qui m'ont émus. Et il y en a eu de toutes les sortes. En même temps, je suis bien conscient de ce que je peux faire et ne pas faire. Je veux apprendre à faire des choses plus compliquées ou plus simples, au fur et a mesure que j'avance en tant que cinéaste. Quant à Hollywood, nous y sommes déjà allés pour mon deuxième film, et pour le moment je ne souhaite pas y retourner.

- On dit aussi souvent que la société Mexicaine est une société culturellement syncrétique. Accepterais-tu que nous parlions de ton travail comme d'une oeuvre syncrétique, influencé par le cinéma Européen mais traversé par une identité singulièrement Mexicaine ?
En réalité, ça me gêne de penser de cette manière, ou de me dire que c'est ce que je suis en train de faire. Il y a beaucoup d'artistes américains qui ont eu aussi une grande importance pour moi. Je crois que l'art s'est globalisé bien avant le commerce parce que les artistes ont toujours eu les sens ouverts, et ça me parait trop compliqué et recherché de dire que je suis, ou que nous faisons un cinéma de style Européen, mais au Mexique.

Merci a Amat Escalante, Fiorella (Mantarraya Productions) et Pola Hurtado de Thévenot.

INTERVIEW AMAT ESCALANTE - PART I

2009-03-29T07:45:00.000-07:00

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HARD AMAT
INTERVIEW D'AMAT ESCALANTE

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Ne vous fiez pas à sa modestie et à sa force tranquille, le jeune réalisateur Mexicain Amat Escalante distribue les coups de boule. Ca tombe bien, on est du genre à en redemander. Sorti de nulle part il y a quatre ans sans être passé par le circuit habituel des écoles de cinéma, Escalante s'est presque fait tout seul. A la "grande famille du cinéma", il préfère travailler avec sa propre famille. Aux grandes villes, aux mondanités, il préfère le calme de sa petite ville de Guanajuato. Rencontre avec un cas à part du nouveau cinéma indépendant Mexicain.

- Tes trois films questionnent le désir de vivre, le sens de la vie.
Oui, mes films questionnent le sens des choses, peut-être, mais pas comme le ferais un adolescent confus, plutôt à la manière des êtres vivants qui ont l'espoir de trouver un sens au fonctionnement de cette grand machine dans laquelle la plupart des gens se retrouvent a vivre leurs vies. J'essaie d'articuler sur l'écran ce qui me trotte dans la tête, ce qui n'est pas facile à expliquer et qui bien souvent me perturbe ou m'émeut.

- On y parle aussi beaucoup d'enfer. Pourquoi la récurence de cette image dans ton cinéma ?
Parce que je crois que l'enfer peux nous apparaître à chaque instant, et j'aime que mes personnages aient affaire a lui.

- On assiste aussi a une sorte de miracle dans Sangre. Pourtant, ton cinéma n'est en rien mystique...
Je crois qu'au Mexique, nous vivons dans un état permanent de mysticisme, et parfois de surréalisme. En fait, je dois constamment lutter contre moi-même pour ne pas mettre dans mes films trop d'éléments mystiques. Ce qui se passe dans Sangre est la seule manière que j'ai trouvé pour montrer que Diego (Cirilo Recio) rentre en contact avec ce qui pourrait être un moment de perfection et de grâce hors du monde, avant de revenir brutalement a la réalité. Ce qui est curieux, c'est que cette scène que tu mentionnes n'était pas a la base dans le scénario, et qu'elle nous est apparue sur le lieu même où nous tournions pour diverses raisons que j'aurais bien du mal a expliquer.

- Avec le recul, quel regard portes-tu sur Sangre, ton premier long métrage ?
Pour moi et le petit groupe de collaborateurs qui m'a aidé à réaliser ce film, ça a été une très bonne surprise de constater que Sangre avait fait le tour du monde. Je me rend également compte que je suis parvenu a réaliser un film sur des sujets dont je n'avais pas expérimenté personnellement. Comme le divorce, le fait d'avoir des enfants, de vivre en couple, d'être jaloux, la mort. Je crois que c'est pour cette raison que le film se déroule dans son propre monde, avec sa propre logique, qui n'est pas forcément la plus proche de la réalité pratique, mais qui correspond a ma manière de voir les choses.

- Qu'est-ce que tu as appris en réalisant Sangre qui t'as permis de rendre Los Bastardos meilleur ?
C'est très difficile pour moi de me rendre compte de ce que j'ai appris. Il y a forcément des choses que j'ai acquis, mais ce n'est pas très clair a mes yeux. Sur ces deux films, j'ai toujours fais appel le plus possible à mes intuitions et à mon instinct. Je me suis sans doutes plus reposé sur cela en réalisant Los Bastardos.

- Tu as été également assistant-directeur de Carlos Reygadas sur le somptueux Batalla En El Cielo durant cette meme période. Qu'est-ce que ca t'a apporté ?
Mon premier court-métrage et mes deux longs sont tout ce que j'ai fait, j'ai donc appris de pas mal de choses sur ce tournage. L'une d'entre elle est d'apprendre à gérer le chaos de la vie, et tenter de capturer cette atmosphère en images. J'ai appris à avoir confiance et à attendre que les choses prennent place, tout en les manipulant peu, un peu comme à la pêche. J'ai aussi appris que Carlos est une personne très généreuse et d'une grande sensibilité, cela m'a beaucoup inspiré de faire du cinéma à ses côtés. Pour moi, ça a été incroyable de recevoir autant de soutien de la part de quelqu'un que je connaissais depuis à peine un an, et qui s'est intéressé à mon travail pour ce qu'il est. Je croyais qu'au Mexique, personne ne s'aidait, à moins qu'il ne s'agisse de la famille ou par intérêt.

- On a beaucoup parlé dans les critiques (sûrement par fénéantise) des liens qui unissent Sangre aux premiers films de Reygadas. Pourtant, avec Los Bastardos, on voit bien que vos points de vue et vos préoccupations divergent radicalement.
C'est curieux parce qu'entre nous, il n'y a pas de comparaison possible. Mais peut-être est-on comme deux frères qui ne peuvent pas voir leurs similitudes. Je dis toujours que superficiellement, ce que nous sommes en train de faire n'est pas nouveau, au contraire je crois même que nous tentons de revenir a la pureté du cinéma qui nous a à l'origine inspiré. Je veux parler de certains films qui ont étés réalisés entre les années 20 et les années 70. Et même certains films contemporains.
Je pense aussi que nous faisons un cinéma personnel, et que nos films ne peuvent pas être similaires, parce qu'ils sont comme des empreintes digitales. Donc il faut foncer sans peur et voir ce qu'il en résulte, le temps en décidera.

- Los Bastardos est traversé par des influences qui évoquent aussi bien Michael Haneke que Bruno Dumont. Quelles relations entretiens-tu avec ce cinéma Européen aussi ambitieux que viscéral ?
Avant de pouvoir réaliser mes propres films, ces deux cinéastes ont beaucoup attirés mon attention. Je les ai beaucoup admirés, et il est certain qu'ils m'ont influencé. Le premier metteur en scène qui m'a vraiment fasciné quand j'avais quinze ans a été Werner Herzog, puis juste après Stanley Kubrick, pour le langage et l'univers cinématographique qu'ils créent pour chacun de leurs films. Je crois que mon attirance pour ce cinéma ambitieux et viscéral vient de là.

- En voyant le film, on pense beaucoup à Funny Games avec lequel Los Bastardos partage pas mal d'éléments. Néanmoins je trouve ton film plus réussi, plus efficace car il n'est jamais dans la démonstration mathématique d'une quelconque théorie. Sans chercher à être manipulateur ou à délivrer un quelconque discours sur la représentation de la violence, ton film est si ouvert à l'interprétation qu'il finit par aborder ces questions, presque malgré lui.
Merci.

(La suite demain)

MFM # 08 : LOS BASTARDOS

2009-03-27T22:39:00.000-07:00

MY FAVORITE MOVIES # 07

LOS BASTARDOS
amat escalante (2008)

Le cinéma n'est pas qu'une vulgaire machine à produire de l'artifice. A force de bouffer de l'ultra-violence lyophilisée par paquet de douze dans les hypermarchés Hollywoodiens, on en oublierait presque que le cinéma possède aussi potentiellement le pouvoir de nous foudroyer sur place au détour d'un simple plan, de révéler le chaos qui bouillonne sous les représentations qu'on se fait du monde. Los Bastardos est un engin au service du réel. Un film d'une rare puissance. Du genre qui vous donne l'impression de n'être jamais sorti de la salle de ciné, même des semaines après la projection. Une illusion qui vous en dit plus sur la réalité que la réalité elle-même. Une fiction violente autant capable de nous impliquer émotionnellement dans son univers tout en nous donnant matière à réfléchir.

D'Orange Mécanique a Funny Games, des films théoriques cherchant à nous démontrer l'obscenité de la violence en nous exposant a une surdose de violence ont tous eu leur mot à dire sur le sujet. Malgré leur bonne volonté, la plupart de ces films ont échoués dans leur démonstration, rencontrant paradoxalement le succès pour les raisons mêmes qu'ils prétendaient dénoncer. Si les desseins d'Amat Escalante ne sont pas exactement ceux de Kubrick ou d'Haneke, Los Bastardos n'en reste pas moins un film plus subtil que ceux de ses grands frères, délivrant un message similaire sans toutefois s'alourdir d'une quelconque démonstration. Los Bastardos ne cherche aucunement à dénoncer la manière dont la violence au cinéma déréalise la violence du monde réel, mais utilise au contraire la violence au cinéma pour mieux analyser la manière dont elle procède dans la réalité. En inversant la démarche du Haneke de Funny Games, Amat Escalante frappe plus fort et parvient à évacuer toute ambiguïté, tant la violence de Los Bastardos se révèle vite inconsommable.

Jesus et Fausto sont deux ouvriers Mexicains travaillants illégalement à Los Angeles. Chaque jour, ils attendent sur un parking de banlieue que des employeurs peu scrupuleux viennent les lever comme de vulgaires prostituées pour les plus bas travaux. Lassés de travailler dur pour un salaire de misère, ils acceptent un matin un travail d'une nature un peu spéciale. Et troquent pioches et pelles pour un fusil à pompes.
Lettres rouges sur fond noir, musique ultra-violente, dès les premières secondes on pense aux génériques des films de Gaspar Noé et de Michael Haneke. Quelques instants plus tard, alors que le rythme se calme considérablement, c'est plutôt le naturalisme de Bruno Dumont qui est convoqué. 29 Palms en tête. Malgré ces bruyantes petites casseroles que Los Bastardos semble se traîner, le film d'Amat Escalante finit étrangement très vite par trouver son identité propre, comme s'il s'agissait de se débarrasser dès les premières minutes de ces influences trop marquées.
A partir de là, s'ouvre un jeu subtil conservant ce qu'il faut de perversité, qui consiste à décortiquer les liens troubles, réversibles et protéiformes qu'entretiennent exploitants/exploités, nord/sud, conscience et nécessité, bourreau et victime. Sans surenchère, hors de tout jugement, avec une patiente méticulosité, le spectateur est invité à sonder ce que ces quelques âmes laissent entrevoir d'elles-mêmes dans ce grand cirque des rapports sociaux, aussi biaisé soient-ils. Quitte à y laisser un part de soi-même. Les plus impressionnables d'entre vous sont priés d'attendre à la sortie. Ce voyage est sans retour.

INTERNET AT HOME : ENFIN !

2009-03-26T19:10:00.000-07:00

Rien de tel que la vie au Mexique pour vous enseigner la patience...
Et à refouler vos pulsions meutrières.

NAVETTE A LE BRAS LONG

2009-03-26T15:25:00.000-07:00

Q : Quand remarque t-on qu'un tatoueur a atteint un certain seuil de popularité ?
R : Quand il est devenu un personnage de bande dessinée.

HEAVY ROTATIONS - MARS 2009

2009-03-24T09:56:00.000-07:00

/// BLEED, MY EARS ///
ALBERT AYLER new grass (1968)

MILES DAVIS bitches brew (1969)
RICHARD PINHAS l'ethique (1982)
DEVO duty now for the future (1979)
NINA SIMONE wild in the wind (1966)
DANIEL LICHT dexter soundtrack (2006)
XYX sistema de terminacion sexual (2008)
WOLVES IN THE THRONE ROOM black cascade (2009)

/// MINDFOOD ///
RIP IT UP & START AGAIN simon reynold (Allea) * 2666 roberto bolano (Christian Bourgois) * CHAQUE HOMME DANS SA NUIT julien green (Le Livre de Poche) * PHASE 7 alec longstreth (L'Employé du Moi) * COMME LE FANTOME D'UN JAZZMAN DANS LA STATION MIR EN DEROUTE maurice g. dantec

/// EYESFOOD ///
LUST, CAUTION ang lee * THE YAKUZA sydney pollack * AMER BETON michael arias * CANDYMAN bernard rose * LE VAGABOND DE TOKYO seijun suzuki * THE WATCHMEN zack "le réalisateur visionnaire de 300" snyder * PRIMER shane caruth * THE SHIELD saison 7

KONG IS FUCKING DEAD

2009-03-19T16:45:00.000-07:00

Si ce blog n'a pas été updaté depuis un bon mois, c'est pas qu'on fais la gueule, c'est juste que nous sommes en lutte avec ces fils de pute de TelMex qui nous posent lapin sur lapin pour venir nous installer téléphone et internet a la maison, perdent notre si précieux dossier, nos coordonnées, nous racontent d'imbitables bobards pour justifier leur incompétence.

Putain, si on m'avait qu'un jour je regreterai France Télécom...

Bon, et puisqu'on est dans les bonnes nouvelles, j'en profite pour vous apprendre que KONG, la gallerie/magasin de Mexico tenu par Jorge Alderete, Clarisa Moura et les deux zozos de Hula-Hula va fermer ses portes le mois prochain, trois ans apres avoir ouvert ses portes.
Repose en paix, gros.

SCIENTOLOGIC THUNDER

2009-02-11T10:20:00.001-08:00

- Tom Cruise : Allo ?
- Son agent : Allo Tom ? C'est Billy-Joe, ton agent, tu fais quoi ?
- Tom Cruise : Je fais la lecture à mes gosses.
- Son agent : Tu leur lis la Dianetique ?
- Tom Cruise : Tu rigoles, mes gamins ne liront jamais cette merde de mon vivant.

Bon, tu veux quoi ?
- Son agent : Je t'appelle car je crois avoir trouvé une solution à ton problème d'image dont tu me parlais y'a quelques semaines...
- Tom Cruise : Cette urgence de me débarrasser de mon image de nain scientologue coincé du cul ?
- Son agent : Celui-là même, j'ai justement un truc à te proposer.
- Tom Cruise : Je t'écoute.
- Son agent : Un caméo dans le prochain film de Ben Stiller.
- Tom Cruise : Tu plaisantes j'espère.
- Son agent : T'emballes pas, ça ne coûtera que quelques jours de travail, et je te promet que ce petit rôle changera à jamais la perception qu'ont les gens ont de toi.
- Tom Cruise : Comment ça ?Son agent : Accroches-toi, c'est génial : Tu vas jouer le rôle d'un producteur Hollywoodien, un véritable tyran. Ca c'est pour le côté auto-dérision, genre "j'ai pas peur de rire de moi-même, je suis un mec à la cool".

- Tom Cruise : Ok. Et ?
- Son agent : Au milieu du film, on apprend que ce personnage est en fait fan de Hip-Hop, et pendant le générique de fin, on le voit danser Hip-Hop tout seul sur un dancefloor, une danse hyper cliché du genre, ambiance grosses-chaînes-autour-du-cou et je-fais-semblant-de-donner-des-fessées-à-des-biatchs-imaginaires. Tu vois le topo ?
- Tom Cruise : On ne peux plus clairement.
- Son agent : Les gens ne vont tellement pas s'attendre à ça de toi qu'ils vont se dire "Putain, Tom Cruise je le prenais pour un sale nain complexé et mégalo, mais en fait il a un bon potentiel-délire".

- Tom Cruise : Je suis content de voir que je ne paie pas un salaire à six zéro pour rien, c'est LE rôle parfait pour me faire passer pour un "mec à la cool", sympa, relax, et faire oublier pour un temps mon image de scientologue manipulateur et tyrannique.
- Son agent : Tout à fait, en plus, tu seras déguisé pour l'occasion. Ben Stiller compte te transformer physiquement pour le rôle, il voudrait faire de toi un gars un peu gros, poliu, un peu chauve. Si tu t'en fais des caisses, les mots "performance d'acteur" seront sur toutes les lèvres, ce qui va considérablement augmenter ton capital-sympathie ET ton capital-talent !
- Tom Cruise : Bon sang, tu as pensé à tout !
- Son agent : En plus ça va être un bon film : drôle, bien branlé, avec un bon budget et un casting vraiment prestigieux. Tu n'auras même pas besoin de te fourvoyer dans un navet !
- Tom Cruise : Excellent tout ça, ça pourrait peut-être même m'aider à faire oublier les castings que j'ai organisé pour trouver une femme actrice à la fois belle, idiote et manipulable, qui ne ramène pas sa gueule à tout bout de champs à propos de la sciento.
- Son agent : A ce propos, comment se porte ton mariage bidon ?
- Tom Cruise : Super bien. D'après les dernières enquêtes, le public a toujours l'air de croire, et les indices de popularité de la scientologie n'ont jamais étés aussi hauts. J'y ai gagné en image et en puissance. L'opé est un véritable succès.
- Son agent : Excellent, Tom, excellent. Tu sais, je me dis souvent : A quoi bon faire de la politique quand le cinéma et une organisation pseudo-religieuse vous offre autant de pouvoir et d'emprise sur les consciences.
- Tom Cruise : You got it, that's exactly what I think.
- Son agent : Bon, retournes jouer avec tes gosses, dors sur tes deux oreilles, je m'occupes de tout, ok ?
- Tom Cruise : Ok, je compte sur toi. A plus tard.

DIARIO # 3

2009-02-11T10:15:00.000-08:00

Frénésie de lecture ces derniers jours. Derniers jours d'oisiveté avant de renouer avec les réalités de la vie concrète. Greil Marcus, Burroughs, Ossang, Burroughs par Ossang, avant d'attaquer Damasio, Rodanski. Une ville que je connais pas m'attends dehors, pourtant je n'ai de yeux que pour ces livres que j'ai acheté de manière frénétique durant les derniers mois que j'ai passé en France, par peur de me retrouver en rade de lecture au fin fond du Mexique.
Puebla et Cholula attendront bien quelques jours de plus.

ALDERETE DANS LA REVUE CANVAS

2009-01-23T13:37:00.000-08:00

Et hop, un petit article de plus sur JE SUIS MONSIEUR TOUT-LE-MONDE, cette fois-ci dans le numéro de janvier de la revue Mexicaine CANVAS !
Une petite revue de presse sur notre site officiel commence à s'imposer. On y travaille, on y travaille...

CLAQUE TON SMIC CHEZ MONDO TEES

2009-01-22T13:42:00.001-08:00

Oubliez l'affiche de ROBOCOP dont je vous parlais hièr, en quelques heures elle était déjà sold out sur le site de TYLER STOUT. Il va donc falloir se rabattre sur le site de MONDO TEES, sur lequel, étonnement, se vendent toujours 100 fois moins vite les mêmes affiches que les artistes eux-mêmes vendent à une vitesse hallucinante sur leur propre site (même si pour le moment elle est toujours annoncée "indisponible"). Ne cherchez pas à comprendre, les lois du e-business sont impénétrables.

Puisque je viens d'aller moi-même faire un tour chez MONDO TEES, je découvre avec joie qu'un petit paquets de nouvelles sérigraphies bien mortelles réalisées pour le cinéma ALAMO DRAFTHOUSE d'Austin, Texas (même si pour le moment, je n'ai aucun pesos à mettre dans ce genre de conneries). Petit tour du proprio, donc :

CARRIE by METHANE STUDIO

BODY SNATCHERS by HEAD OF STATE

PHANTOM OF THE PARADISE by TIM DOYLE

BLACK CHRISTMAS by JAMES DAVIS

BUTT NUMB A THON 10 (AIN'T IT COOL PRESENTATION)
by JESSE PHILIPS

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW by KEN TAYLOR

J'EN PRENDRAI POUR UN DOLLAR !

2009-01-21T06:59:00.000-08:00

Ce cochon de TYLER STOUT s'est cette fois attaqué au film culte de mes jeunes années : ROBOCOP de Paul Verhoeven, probablement le film que j'ai dû voir le plus souvent entre 13 et 18 ans. Y'a même une époque où je connnaissais les répliques de la VF par coeur !

Ce qui ne gâche rien, ce nouveau poster de STOUT est particulièrement réussi (contrairement aux plus récents qui se répétaient un peu dans leur formule, toujours saisissants visuellement, l'effet de surprise en moins).
L'affiche sera mise en vente aujourd'hui sur le site de Tyler.

D'ailleurs, c'est en trainant aujourd'hui sur IMDB que j'apprends qu'un remake de ROBOCOP est actuellement en pré-production et qu'il serait réalisé par Darren Aronofsky. Le génial RAY WISE (le père de Laura Palmer dans Twin Peaks) qui jouait le rôle de Léon Nash dans l'original reprendrait (parait-il) le rôle de Dick Jones, le vilain patron de l'OCP.

Avec Aronofsky aux commandes (qui parle ceci dit de réaliser une "version hardcore" de l'original, qui n'était pourtant pas destiné aux minots question ultraviolence), je ne sais pas si il faut se réjouir ou en trembler.
Je vais donc me contenter d'attendre.